Ángeles Santos

ÁNGELES SANTOS TORROELLA (Portbou, 1911 – Madrid, 2013).
“Dama en la ventana en Huesca”, 1936-1937.
Óleo sobre lienzo.
Presenta inscripción al dorso.
Firmado en el ángulo inferior derecho.
Medidas: 70 x 58 cm; 93 x 81 cm (marco).
En el año 1935, Ángeles Santos conoció a su futuro marido el pintor Emilio Grau, fue a partir de entonces cuando aclara su paleta dejando atrás los tonos oscuros y grisáceos. Esta obra se sitúa en ese momento de transición, de hecho, se puede apreciar que el fondo mantiene aún las tonalidades frías, mientras que la dama protagonista se encuentra retratada con tonalidades más cálidas. Además, cabe citar que, durante este periodo, la autora también alargo el canon de las figuras, presentando así formas más estilizadas y elegantes como se puede vislumbrar en la concepción de la figura de la joven. La imagen se muestra ante el espectador de un modo aparentemente inacabado, dejando entrever las líneas de boceto en la parte inferior de los brazos, y la cintura, mientras que el rostro muestra un gran detallismo y un cuidadoso modelado a base de delicadas sombras y pinceladas que estructuran el volumen de los rasgos faciales, dando cuenta de la calidad artística de Ángeles Santos
La obra de Angeles Santos Torroella se puede divivir en tres etapas que corresponden a las tres ciudades donde residió, Valladolid, Madrid y Barcelona. En este caso esta obra corresponde a la última etapa iniciada en Barcelona. En la cual la artista a partir de 1969, se inició en el género de paisajes, pintando las ciudades de París, Barcelona, Cadaqués y Sitges a través de una estética influida por su reconciliación con el pintor Emilio Grau.
Hermana del poeta y crítico de arte Rafael Santos Torroella, se inició en el dibujo y la pintura a los catorce años durante su etapa colegial en el internado de las Esclavas Concepcionistas de Sevilla. Dos años más tarde se trasladó con sus padres a Valladolid, ciudad donde recibió clases del pintor italiano Cellino Perotti y pintó, a los 18 años, "Un mundo", óleo de gran formato que representa un extraño planeta surrealista, conservado actualmente en los fondos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.Tras realizar un par de exposiciones en Valladolid, su participación en el IX Salón de Otoño de Madrid el año de 1929, incrementó su fama teniendo como consecuencia la publicación de artículos que dieron razón de su pintura (medio expresionista, medio surrealista) de la mano de intelectuales y críticos como Jorge Guillén, Ramón Gómez de la Serna, Manuel Abril, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca, Guillermo Díaz-Plaja, Joan Teixidor, entre otros. En 1931 realizó una exposición individual en París y, en 1932, participó en la colectiva de Artistas Ibéricos en San Sebastián, Copenhague y la capital francesa. El año siguiente fue invitada a exponer en la muestra colectiva del Carnegie Institute de Pittsburgh (EE. UU.) y en 1936 figuró en el pabellón español de la Bienal de Venecia.