Pere Pruna

PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904 – 1977).
“Torero yacente”, 1937.
Óleo sobre lienzo.
Firmado en el ángulo inferior derecho.
Presenta parche al dorso
Presenta al dorso etiquetas de la Sala Parés y de la Galería Artur Ramon, Barcelona.
Medidas: 70 x 115 cm; 92 x 135,5 cm. (marco).
Pere Pruna logra transmitir la belleza serena del torero yacente empleando una paleta de muy pocos colores pero dotándolos de una rica variedad tonal, al tiempo que maneja un trazo sintético que condensa el pálpito enigmático de un reposo que pudiera ser eterno. Luces sólidas construyen las facciones, modelando con suavidad el óvalo y la línea curva de los párpados cerrados. Las lentejuelas y alhajas del traje refulgen con matizados destellos plateados que prosiguen en la banda lateral de las largas piernas enfundadas en una taleguilla roja. El rojo del pantalón y el brillo del cuero negro de los zapatos interrumpen la rica gama de argénteos que dominan la atmósfera impregnada de lirismo.
Artista principalmente autodidacta, Pere Pruna completó su formación en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Tras empezar a exponer en la ciudad condal siendo aún muy joven, viajó a París en 1921, donde fue ayudado y orientado por Picasso. En la capital francesa realizó una exitosa muestra personal en la Galerie Percier, y entró en contacto con intelectuales como Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob y otros, con los que fundó la revista “Philosophie” en 1924. Serge Diaghilev, quien visitó una de sus exposiciones, le propuso además realizar los decorados y figurines del ballet “Les matelots”, en 1925. Desde entonces trabajó asimismo en otras obras musicales, como “La vie de Polichinele” (1934) y “Oriane” (1938), entre otras. En 1928 obtuvo el segundo premio absoluto de la exposición del Carnegie Institute de Pittsburg y posteriormente, de vuela a Barcelona, obtuvo otros galardones como el del concurso “Montserrat visto por los artistas catalanes” (1931) o el Premio Nonell (1936). Este último estuvo rodeado de polémica, porque Pruna lo obtuvo por su óleo “El vi de Chios”, para el cual utilizó como modelo una fotografía publicada en una revista pornográfica parisina. Ante el revuelo causado, Pruna renunció al premio, pero el jurado se ratificó en su decisión. A raíz del estallido de la Guerra Civil, Pruna se instala en París y continúa con su actividad expositiva internacional, destacando su muestra organizada en Londres en 1937. En paralelo trabaja para los servicios de propaganda de Ridruejo, con obras como el cartel conmemorativo de la promulgación del Fueron del Trabajo, y Eugenio d’Ors, Jefe Nacional de Bellas Artes, le introduce en la representación española de la Bienal de Venecia de 1938. Tras la contienda compaginó las exposiciones de pintura de caballete con la pintura mural, género en el que fueron especialmente celebrados sus trabajos en el monasterio de Montserrat. En 1965 ganó el premio Ciudad de Barcelona, y tres años después fue nombrado académico del Far de Sant Cristòfor. Pere Pruna está actualmente representado en el Museo de Montserrat, donde existe un espacio con su nombre, el MACBA de Barcelona y el Museo Maricel de Sitges, entre otros.