Pere Pruna

PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904 – 1977).
“Arlequín”.1923.
Óleo sobre lienzo.
Firmado y fechado en el margen inferior.
Medidas: 73 x 60 cm; 90 x 77 cm (marco).

En esta pintura, Pere Pruna nos presenta la figura de un arlequín joven, casi adolescente, inmóvil en una pose que destila teatralidad contenida y melancolía. Vestido con el clásico traje a rombos, en este caso de negro y verde esmeralda, el personaje aparece erguido, con una mano en la cadera, mientras que en la otra sostiene su antifaz. El arlequín lleva un sombrero bicornio de dos picos, elemento tradicional del personaje.

Fiel al estilo característico de Pruna, heredero de la tradición noucentista catalana, pero también influido por su paso por el círculo de Picasso en París, la figura se construye con un trazo limpio, depurado, casi escultórico. El rostro del arlequín, reducido a sus líneas esenciales, resulta sin embargo intensamente expresivo: una mirada replegada en sí misma, de una melancolía silenciosa. Sus ojos almendrados, la nariz recta, el óvalo facial definido, forman un conjunto armónico y equilibrado, que recuerda la búsqueda de ideal clásico (filtrado por las vanguardias) que atraviesa toda la obra de Pruna.

La paleta, de tonos sobrios y elegantes, realza el contraste entre la riqueza decorativa del traje y la sobriedad del entorno, dejando que el silencio y la pausa dominen la escena. Pura poesía contenida. Esta pintura se inscribe en su universo habitual de figuras atemporales, solitarias, suspendidas entre la realidad y la evocación.

Artista principalmente autodidacta, Pere Pruna completó su formación en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Tras empezar a exponer en la ciudad condal siendo aún muy joven, viajó a París en 1921, donde fue ayudado y orientado por Picasso. En la capital francesa realizó una exitosa muestra personal en la Galerie Percier, y entró en contacto con intelectuales como Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob y otros, con los que fundó la revista “Philosophie” en 1924. Serge Diaghilev, quien visitó una de sus exposiciones, le propuso además realizar los decorados y figurines del ballet “Les matelots”, en 1925. Desde entonces trabajó asimismo en otras obras musicales, como “La vie de Polichinele” (1934) y “Oriane” (1938), entre otras. En 1928 obtuvo el segundo premio absoluto de la exposición del Carnegie Institute de Pittsburg y posteriormente, de vuela a Barcelona, obtuvo otros galardones como el del concurso “Montserrat visto por los artistas catalanes” (1931) o el Premio Nonell (1936). Este último estuvo rodeado de polémica, porque Pruna lo obtuvo por su óleo “El vi de Chios”, para el cual utilizó como modelo una fotografía publicada en una revista pornográfica parisina. Ante el revuelo causado, Pruna renunció al premio, pero el jurado se ratificó en su decisión. A raíz del estallido de la Guerra Civil, Pruna se instala en París y continúa con su actividad expositiva internacional, destacando su muestra organizada en Londres en 1937. En paralelo trabaja para los servicios de propaganda de Ridruejo, con obras como el cartel conmemorativo de la promulgación del Fueron del Trabajo, y Eugenio d’Ors, Jefe Nacional de Bellas Artes, le introduce en la representación española de la Bienal de Venecia de 1938. Tras la contienda compaginó las exposiciones de pintura de caballete con la pintura mural, género en el que fueron especialmente celebrados sus trabajos en el monasterio de Montserrat. En 1965 ganó el premio Ciudad de Barcelona, y tres años después fue nombrado académico del Far de Sant Cristòfor. Pere Pruna está actualmente representado en el Museo de Montserrat, donde existe un espacio con su nombre, el MACBA de Barcelona y el Museo Maricel de Sitges, entre otros.