Eugenio Hermoso Martínez
“Enamorada”, 1922.
Óleo sobre lienzo.
Agradecemos la ayuda en la catalogación a la Fundación Eugenio Hermoso Martínez.
Obra referenciada en el Catálogo Oficial Ilustrado: Exposición Nacional de Bellas Artes MCMXXIV. p. 31.
Firmado, fechado y titulado al dorso.
Posee marco de época.
Firmado, fechado y localizado (Madrid) en el ángulo inferior derecho.
Medidas: 118 x 84 cm; 132 x 103 cm (marco).
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DESCRIPCIÓN
EUGENIO HERMOSO MARTÍNEZ (Fregenal de la Sierra, Badajoz, 1883 – Madrid, 1963).
“Enamorada”, 1922.
Óleo sobre lienzo.
Agradecemos la ayuda en la catalogación a la Fundación Eugenio Hermoso Martínez.
Obra referenciada en el Catálogo Oficial Ilustrado: Exposición Nacional de Bellas Artes MCMXXIV. p. 31.
Firmado, fechado y titulado al dorso.
Posee marco de época.
Firmado, fechado y localizado (Madrid) en el ángulo inferior derecho.
Medidas: 118 x 84 cm; 132 x 103 cm (marco).
En 1922, en plena madurez creativa, Eugenio Hermoso Martínez se detiene ante una imagen que había acompañado toda su trayectoria: la joven extremeña como símbolo de belleza, identidad y emoción contenida. De esa mirada nace Enamorada, una obra que no solo retrata a una muchacha, sino que condensa la sensibilidad de un pintor profundamente ligado a su tierra. Enamorada, fue presentada en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1924. España vivía entonces tensiones entre la tradición y las nuevas corrientes vanguardistas que comenzaban a cuestionar los modelos académicos. Hermoso, sin embargo, eligió mantenerse fiel a una figuración lírica y serena.
En la obra contemplamos a una joven ataviada con indumentaria tradicional, envuelta en un mantón ricamente decorado y sosteniendo un abanico entre las manos. La elección de la figura femenina no es casual. A lo largo de su trayectoria, Hermoso convirtió a la mujer extremeña en símbolo de belleza idealizada y de identidad cultural. No se trata de un retrato individual, sino de una imagen que trasciende lo personal para convertirse en arquetipo. El color desempeña un papel fundamental. Los rojos intensos del mantón contrastan con el fondo neutro y difuminado, que apenas sugiere un entorno natural. Esa neutralidad del espacio concentra toda la atención en la figura, que emerge con fuerza. Eugenio Hermoso realiza esta obra aplicando una pincelada suelta y pastosa a base de manchas de color, con una rica paleta cromática. Se aprecia el estilo personal e inconfundible del impresionismo modernista y colorista de sus primeras obras. Como retratista excepcional, creó una valiosa galería iconográfica, cuya contemplación nos acerca a la forma de vida de la gente sencilla del pueblo.
Eugenio Hermoso inició sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, becado por el Ayuntamiento y la Diputación de Badajoz. En 1901 se traslada a Madrid para continuar su formación en la Escuela de San Fernando, y allí se dedicó también a realizar copias de los grandes maestros en el Museo del Prado. Frecuentó por estos años el Ateneo y el Círculo de Bellas Artes, siendo elogiado por intelectuales como Pío Baroja, Díaz Canedo y Juan Ramón Jiménez. A continuación iniciaría un viaje de estudios que le llevó a recorrer Francia y Bélgica, así como las más importantes ciudades italianas: Génova, Pisa, Roma, Nápoles, Florencia, Venecia y Milán. En este viaje Eugenio Hermoso entró en contacto con las vanguardias europeas, conociendo a los impresionistas y admirando los retratos de los sarcófagos egipcios de época romana. En 1912 embarcó camino de Inglaterra, exponiendo su obra en Londres ese mismo año. En 1918 se instala obligada y definitivamente en Madrid. A partir de entonces frecuenta la tertulia nocturna del café Nuevo Levante, a la que acudían los hermanos Ricardo y Pío Baroja, Ignacio Zuloaga, José Gutiérrez Solana y Rafael de Penagos, entre otros; y la del café Maisón Doré, junto a Jacinto Benavente, Manuel y Antonio Machado y Francisco Villaespesa. En 1922 celebrará su primera gran exposición, en el Museo de Arte Moderno de Madrid, con éxito de público y ventas. Catedrático de la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, fue nombrado académico en 1941. Siete años más tarde será distinguido con la medalla de honor en la Nacional. Bajo el seudónimo de Francisco Teodoro de Nertóbriga publicó su “Autobiografía” en 1955, y firmó sus pinturas de carácter satírico. Está principalmente representado en los Museos de Bellas Artes de Badajoz y Sevilla, así como en otras colecciones tanto públicas como privadas.
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