Francisco Farreras

FRANCISCO FARRERAS RICART (Barcelona, 1927 - Madrid, 2021).
“Collage 135”, 1961.
Papel seda quemado y acrílico sobre madera.
Presenta al dorso etiqueta y sello de la Galería Edurne (Madrid).
Firmado, fechado y localizado al dorso.
Medidas: 120 x 100 cm; 121,5 x 100,5 cm (marco).
Esta obra es ejemplo de la temprana exploración de Farreras en el lenguaje matérico y experimental que marcaría el núcleo de su producción durante la década de 1960. Realizada mediante papel de seda quemado y acrílico, la pieza se inscribe en un momento clave de renovación artística en la España de posguerra. Farreras, vinculado en sus inicios a la abstracción geométrica, evolucionó progresivamente hacia una práctica más libre y gestual, donde la materia adquirió un protagonismo esencial. Este tránsito se evidencia con claridad en esta pintura, donde el soporte deja de ser un mero fondo para convertirse en campo de experimentación. Cabe señalar que otra obra de esta misma serie, el “Collage 139”, forma parte de la colección de la Tate. En ambas piezas se observa como la composición se articula en torno a una forma central de carácter orgánico, casi espectral, que emerge sobre un fondo oscuro y terroso. Las capas superpuestas de papel crean un juego de veladuras y opacidades que sugieren movimiento y expansión, evocando estructuras naturales.
Francisco Farreras Ricart comenzó joven a desarrollar su vocación artística gracias, al menos al principio, a Antonio Gómez Cano de Murcia y de Mariano Cossío, al empezar a estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de Santa Cruz de Tenerife. Continúa su aprendizaje en la Escuela de San Fernando de Madrid, centro en el que obtiene el título de Profesor de Dibujo en el año 1949, y en París, Bélgica y Holanda gracias a sus viajes de estudios. A finales de la década de los 50 su estilo es geométrico, empleando materias gruesas; después, al descubrir el papel de seda, desarrolla las posibilidades de este material con una gran cantidad de collages, sobre todo.Su trabajo se ha podido contemplar, desde el año 1954 en que inició su trayectoria artística profesional, en numerosas ciudades tanto en España como en el extranjero (Madrid, Nueva York, Munich, Logroño, Gijón, Elche, Lisboa, Oporto, Alicante, Berlín, Buenos Aires, Granada, Lahr en Alemania, Mallorca, Ginebra, California, etc.). Asimismo, se conserva en numerosas coleccions privadas de todo el mundo y en instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Carnegie Institute de Pittsburg en Pensilvania, el Centro de Arte Contemporáneo de Almada en Portugal, la Academia de las Artes de Honolulu en Hawaii, el Museo de Bellas Artes Chaux de Fonds en Suiza, el Museo Nacional de Arte Moderno de París, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el Museo del siglo XX de Viena en Austria, etc.