Eduardo Úrculo

EDUARDO ÚRCULO FERNÁNDEZ (Santurce, Vizcaya, 1938 – Madrid, 2003)
Sin título, 1975.
Acrílico sobre lienzo.
Presenta desperfectos en el marco.
Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho.
Medidas: 150 x 180 cm; 154 x 184 cm (marco).
Está obra refleja la estética de Úrculo durante la década de 1970, cuando su obra se caracterizó por composiciones de colores intensos, superficies pulidas y una iconografía cada vez más reconocible, donde lo narrativo se mezcla con lo enigmático. En esta pintura se observan dos figuras femeninas desnudas, de anatomías suaves y modeladas con gradaciones cromáticas que enfatizan su volumetría. Las figuras, de espaldas, interactúan con un elemento que serpentea en la composición, bajo una luna llena que domina un paisaje marino simplificado. Esta atmósfera suspendida, casi irreal, remite a un universo simbólico donde el erotismo, la naturaleza y lo decorativo se entrelazan. La iconografía de Úrculo encuentra aquí algunos de sus rasgos más característicos de los años setenta. Durante esta época exploró con intensidad el cuerpo femenino, entendido no solo como objeto de deseo sino como forma plástica. Asimismo, el gusto por los textiles, patrones decorativos y superficies ricamente tratadas es otro elemento distintivo. En esta obra, los paños estampados y la gran forma ondulante introducen un dinamismo que contrasta con la serenidad del paisaje, aportando un componente casi surrealista.
Pintor y escultor, uno de los mejores exponentes del arte pop en España, Eduardo Úrculo comenzó a pintar siendo niño, sin tener formación artística, y en 1957 publicó sus primeras tiras ilustradas en el diario ovetense “La Nueva España”. Poco después se traslada a Madrid, y comienza a tomar clases en el Círculo de Bellas Artes. En 1959 marcha a París, y allí ampliará su formación en la Academia de la Grande Chaumière. En 1967 realiza un viaje por el norte de Europa, y será entonces cuando entre en contacto por primera vez con el pop americano. En los ochenta residirá en Nueva York, donde realizará importantes proyectos. En 1992 regresa a París. En esta última época añadió a su repertorio la temática del viajero enfrentado a la gran ciudad moderna, una variante irónica de la figura del romántico sobrecogido ante el paisaje. Esta evolución formal pudo verse a través de las numerosas exposiciones individuales que celebró por medio mundo desde 1959, así como en antológicas (Centro Cultural de la Villa de Madrid, 1997, y Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, 2000). Actualmente Úrculo está presente en numerosos museos y colecciones de arte moderno, entre ellos el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Galleria Nazionale d’Arte Moderno de Roma, la Biblioteca Nacional de Madrid, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, las colecciones AENA, Testimoni y Fundesco, el Museo del Dibujo Castillo de Larrés, el de Arte Contemporáneo de Vilafamés y otros.