Pablo Ruiz Picasso

PABLO RUIZ PICASSO (Málaga, 1881–Mougins, 1973).
“Mosquetero y Odalisca-Medusa”, de la serie "Suite 156".
Grabado al aguafuerte, ejemplar 42/50.
Firmado y justificado a lápiz.
Medidas: 27,5 x 35 cm (huella); 51 x 59 cm (marco).

La Suite 156 está formada por un conjunto de ciento cincuenta y seis estampas procedentes de otras tantas láminas de cobre que Picasso grabó cuando tenía más de noventa años. En las obras se aprecia su vejez a través de una iconografía que no deja de mostrar a un Picasso anciano. Las estampas no guardan una visión de conjunto, pero todas tienen en común una mirada retrospectiva a la vida y obra, y un guiño a la memoria visual del artista. Por eso se vislumbra el tema del circo, al que Picasso era asiduo en su juventud; el desnudo femenino, con imágenes de burdeles, o su deuda con pintores por los que sentía admiración.

La creación de la Suite 156 se estructuró en tres momentos. A partir de enero y hasta el 25 de mayo de 1970, Picasso grabó más de cincuenta planchas de cobre. En la segunda etapa, entre el 25 de febrero y el 16 de junio del año siguiente, realizó cerca de un centenar de planchas, entre ellas treinta y ocho dedicadas a la imagen de Degas. Finalmente, en marzo de 1972, realizó tres cobres más, dos de ellos para la Suite 156. De esta serie, impresa en su totalidad por los hermanos Piero y Aldo Crommelynck, se tiraron cincuenta ejemplares numerados. Las tres únicas series completas que existen de la Suite 156 se encuentran en el Museo Picasso de París, en una colección particular y en la Fundación Bancaixa.

Creador del cubismo junto con Braque, la pintura de Picasso supuso un punto de inflexión en la historia del arte. Inicia sus estudios en 1895, en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Barcelona, y tan sólo dos años después realiza su primera muestra individual, en el café “Els Quatre Gats”. Tras varias estancias cortas en París, Picasso se instala definitivamente en la capital francesa en 1904. Tras sus periodos azul y rosa, desarrollados en los primeros años del siglo, el pintor inicia sus ensayos geometrizantes en 1906, durante una estancia en Lérida. Un año después empieza a pintar “Las señoritas de la calle Avinyó”, y en 1909 entra en contacto con Braque y se inicia su periodo cubista. Durante la segunda década desarrolla su etapa clásica, y realiza sus famosos decorados para los ballets rusos de Diaghilev. En 1936 es nombrado director del Museo del Prado por el Gobierno de la República Española, y un año más tarde pinta el “Guernica”. El definitivo reconocimiento internacional llegará en 1939, a raíz de la retrospectiva que le dedica el MOMA de Nueva York. Durante las décadas siguientes se le dedicarán muestras antológicas por todo el mundo, en Roma, Milán, París, Colonia y Nueva York, entre otras muchas ciudades. Está representado en los museos más importantes de todo el mundo, como el Metropolitan, el MOMA y el Guggenheim de Nueva York, el Hermitage de San Petersburgo, la National Gallery de Londres o el Reina Sofía de Madrid.