Alfredo Hlito

ALFREDO HLITO (Buenos Aires, 1923 - 1993).
“Efigie”, 1975.
Óleo sobre lienzo.
Firmado y fechado. Titulado al dorso.
Medidas: 55 x 33 cm; 58 x 36 cm (marco).
A través de una composición aparentemente austera, articulada mediante planos cromáticos y formas estructuradas con precisión, Hlito desarrolla una reflexión visual sobre el equilibrio, la tensión espacial y la construcción racional de la imagen. La pintura revela, al mismo tiempo, la capacidad del artista para trascender la rigidez de la geometría pura y dotarla de una dimensión poética y contemplativa. La composición de Efigie se organiza verticalmente en torno a una gran forma azul oscura que domina el espacio pictórico y sobre la cual se despliega una secuencia de planos angulares claros, casi como fragmentos plegados o estructuras suspendidas, que fue un recurso habitual en su pintura. El fondo cálido, construido mediante tonos anaranjados y tierras luminosas, genera un fuerte contraste cromático con las superficies azules y refuerza la profundidad visual de la obra. Este diálogo entre colores cálidos y fríos no solo organiza el espacio compositivo, sino que produce una tensión atmosférica que transforma la geometría en experiencia sensible.
La pintura debe contextualizarse dentro de la evolución de la abstracción argentina de mediados del siglo XX, particularmente en relación con la Asociación Arte Concreto-Invención, de la cual Hlito fue miembro cofundador en 1945. Este movimiento surgió como una ruptura radical con la tradición figurativa y defendió la autonomía absoluta de la obra de arte. Influenciados por las vanguardias europeas, especialmente el constructivismo, el neoplasticismo y las teorías de la Bauhaus, los artistas concretos argentinos proponían un arte basado en la geometría, la racionalidad y la organización matemática del espacio.
Sin embargo, Alfredo Hlito desarrolló una posición singular dentro de este contexto. Aunque compartía los principios de la abstracción concreta, su obra se distinguió progresivamente por una sensibilidad más abierta y lírica. La influencia de Joaquín Torres García resultó fundamental en esta orientación. Del maestro uruguayo heredó no solo el interés por la estructura geométrica, sino también la idea de que el orden plástico podía contener una dimensión espiritual y simbólica.
Formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, participó desde muy joven en los debates sobre la renovación del arte moderno en Argentina. Junto a figuras como Tomás Maldonado, impulsó una concepción del arte basada en la abstracción y la experimentación visual. La firma del Manifiesto Invencionista en 1946 marcó un momento decisivo en la consolidación de esta nueva sensibilidad artística, que aspiraba a romper definitivamente con el ilusionismo tradicional. Sus investigaciones sobre el color, el ritmo compositivo y la estructura espacial lo llevaron a alejarse de la severidad inicial del concretismo ortodoxo para explorar soluciones más atmosféricas y sensibles. Esta evolución se acentuó durante su estancia en México entre 1964 y 1973, periodo en el que su pintura adquirió una mayor libertad cromática y una relación más flexible con el espacio pictórico. Efigie, realizada poco después de su regreso, refleja precisamente esta etapa de madurez en la que la geometría se vuelve más fluida y evocadora.