Serafín Avendaño

SERAFÍN AVENDAÑO (Vigo, Pontevedra, 1838 – Valladolid, 1916).
“En el salón”, 1891.
Óleo sobre lienzo.
Firmado y fechado en el ángulo inferior izquierdo.
Medidas: 70 x 100 cm; 87 x 117 cm (marco).

Serafín Avendaño nos brinda una escena íntima y burguesa en la que una mujer joven descansa junto a una niña en un interior luminoso y cuidadosamente decorado, destacando la delicadeza de los blancos, la atención a las telas y flores y la atmósfera silenciosa y melancólica. Resulta característica del estilo de Serafín Avendaño por su tratamiento sutil de la luz natural, la pincelada elegante y la combinación entre realismo y sensibilidad poética, rasgos influenciados por su contacto con la pintura italiana y por una visión lírica de la vida cotidiana propia de la pintura de finales del siglo XIX.

Serafín Avendaño es uno de los más claros y brillantes ejemplos del preimpresionismo no sólo gallego, sino español. De lento reconocimiento internacional en la actualidad, en vida gozó de considerable prestigio, especialmente en Italia, donde residió varios años. Aunque gallego de nacimiento, Serafín Avendaño se trasladó siendo muy joven a Madrid junto a su hermano Teodomiro, con una actitud decididamente romántica. Allí se formó como discípulo de Antonio Esquivel y Jenaro Pérez Villaamil, y fue alumno de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Vivamente apasionado por la luz, el pintor vigués acude al campo con su caballete, buscando captar la realidad directamente, desde el cromatismo y no desde la norma. Comienza muy joven a darse a conocer y a ser galardonado, y en 1858 se alza con medalla de plata en la Exposición de Galicia. Su estilo parte en cierto modo de la escuela paisajística creada por Carlos de Haes, aunque pronto se separa de esta manera un tanto preciosista y fría para abordar el paisaje de forma más libre y directa. En este sentido, se identifica más con la concepción del paisaje de Martín Rico y Aureliano de Beruete. Finalizados sus estudios en San Fernando, Avendaño se dedica a viajar por el mundo, y en la década de los sesenta conoce Estados Unidos, donde logra fama con sus cuadros de torrentes y de las cataratas del Niágara. También visitará Inglaterra, Francia y Suiza. A su regreso obtiene por concurso la pensión para Roma. Competía con Martín Rico, y la calidad de ambos obligó al jurado, por primera vez, a duplicar la beca. Vuelve brevemente a España y de nuevo se establece en Italia, entre 1876 y 1891, integrándose en la escuela paisajística de Rivara, quien influirá notablemente su obra. En este periodo regresará a España ocasionalmente, para participar en certámenes oficiales. Fue galardonado en la Exposición Nacional de Bellas Artes con tercera medalla en 1864 y 1892, y con segunda en 1899. Los últimos años de su vida los pasará en Valladolid. Su prestigio le llevó a formar parte del jurado de Exposiciones Nacionales, y a colaborar en la revista “Blanco y Negro” entre 1893 y 1911. Tras su muerte, se celebraron en Italia numerosas exposiciones póstumas de su obra, entre 1930 y 1990, en Roma, Turín, Génova y Milán. Actualmente Avendaño está representado en el Museo del Prado, el Ministerio de Fomento, los Museos de Huelva y Cuenca, el Municipal de San Telmo en San Sebastián, la Colección Nova Caixa Galicia y otras colecciones, tanto públicas como privadas.