Antoni Tàpies

ANTONI TÀPIES (Barcelona, 1923–2012).
“Sinuós amb vermells”, 1990.
Pintura y collage sobre papel marouflé (realizado de origen por el artista).
Procedencia: Galería Carles Taché, Barcelona.
Se acompaña de certificado emitido por la Galería Carles Taché.
Medidas: 201 x 102 cm.

De gran formato y realizada en 1990, “Sinuós amb vermell” pertenece a un momento especialmente relevante de la madurez de Antoni Tàpies. Ese año inició sus actividades públicas la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona, el artista recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y el Praemium Imperiale, y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedicó una amplia retrospectiva.

Sobre un fondo oscuro de aspecto erosionado, Tàpies despliega una gran forma sinuosa en rojo que recorre verticalmente buena parte de la superficie, estableciendo un poderoso contraste entre gesto y materia. El título alude directamente a este recorrido serpenteante, cuya continuidad queda interrumpida y reactivada por raspaduras, manchas, trazos y elementos adheridos.

Entre los signos que articulan la composición destacan la gran T situada a la izquierda y la secuencia 1, 2, 3 en la franja inferior, elementos que condensan uno de los rasgos más característicos del lenguaje de Tàpies: la fuerza expresiva de los signos ambiguos. La T puede evocar simultáneamente el apellido del artista, la forma de una cruz —motivo central en su imaginario— o incluso otras resonancias personales, mientras que los números introducen una idea de orden, ritmo o sucesión sin quedar fijados a un significado unívoco. Precisamente en esa ambivalencia reside su potencia, al activar asociaciones abiertas y convertir la superficie en un espacio donde escritura, símbolo y materia se funden en un mismo vocabulario plástico.

La combinación de papel, collage, grafismo y pintura enlaza asimismo con la concepción de la escritura desarrollada por Tàpies: una escritura que no depende necesariamente de palabras legibles, sino que puede construirse mediante cifras, cruces, manchas, garabatos y huellas sobre la propia materia. En esta obra, la monumentalidad del formato convierte ese vocabulario íntimo en una presencia casi mural, mientras la gran forma roja concentra la energía de toda la composición.

Antoni Tàpies fue una de las figuras esenciales del arte europeo de posguerra. Cofundador de Dau al Set en 1948, alcanzó muy pronto una amplia proyección internacional; en 1962 el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York le dedicó una exposición individual, consolidando su presencia en el panorama artístico estadounidense. A lo largo de su trayectoria expuso en instituciones como el Museum of Modern Art de Nueva York, el Centre Pompidou de París, la Neue Nationalgalerie de Berlín y la Kunsthaus Zürich, y desarrolló asimismo una importante faceta como escritor y teórico del arte. Su obra está representada en colecciones internacionales como las del MoMA y la Solomon R. Guggenheim Foundation.