Antoni Clavé

ANTONI CLAVÉ (Barcelona, 1913 – Saint-Tropez, 2005).
“Rouge, noir, bleu”, 1960.
Óleo sobre lienzo.
Firmado y fechado “clavé 60” en el ángulo inferior derecho.
Procedencia: colección Maurice Garnier, París.
Bibliografía: Pierre Seghers, Clavé, Ediciones Polígrafa, Barcelona, 1972, n.º 139, p. 163 (reproducida en color).
Registrada en los Archives Antoni Clavé con el n.º 60HT45.
Se acompaña de certificado de autenticidad firmado por Nathalie Clavé, 2019.
En buen estado de conservación, con pérdidas puntuales de capa pictórica en el borde inferior.
Medidas: 150 x 144 cm.

Ejecutada en 1960 y de gran formato, esta obra se sitúa en un momento decisivo de la madurez de Antoni Clavé, cuando las figuras de reyes y guerreros que habían protagonizado buena parte de su producción de finales de los años cincuenta comienzan a disolverse en un lenguaje cada vez más autónomo, dominado por el signo, la materia y el color. Los propios Archives Antoni Clavé documentan en 1960 composiciones como Grands guerriers y Guerrier au bouclier, señalando precisamente en estos años la progresiva emancipación de la pintura respecto a la descripción figurativa. El MACBA sitúa esta evolución en su tránsito hacia el informalismo y la abstracción experimental.

En “Rouge, noir, bleu”, Clavé articula la superficie mediante un intenso campo carmín que envuelve una amplia concentración central de negros y tonos terrosos. Sobre esta zona oscura irrumpen trazos blancos, azules y ocres, manchas superpuestas y signos de carácter casi caligráfico que mantienen ciertas resonancias figurativas sin llegar a concretarlas. Los pequeños acentos azules y blancos introducen puntos de luz y movimiento, mientras que las masas negras concentran el peso visual y dotan de profundidad a una composición deliberadamente expansiva.

El propio título subraya el protagonismo estructural del color. Rojo, negro y azul actúan como el verdadero armazón de la pintura: el rojo construye un campo envolvente, el negro organiza y densifica el espacio y los azules interrumpen la superficie con breves pulsaciones frías. El gran formato potencia esta confrontación entre campo cromático, gesto y materia, situando la obra plenamente en la transformación que experimenta el lenguaje de Clavé al comienzo de la década de 1960.

Antoni Clavé se formó en la Llotja de Barcelona y, tras establecerse en Francia en 1939, desarrolló una trayectoria de amplia proyección internacional. En 1954 abandonó definitivamente la escenografía para centrarse en la pintura; recibió el Premio UNESCO de grabado en la Bienal de Venecia de 1956 y el Premio Matarazzo de pintura en la Bienal de São Paulo, y en 1958 celebró una importante exposición en la Galerie Creuzevault de París. Su reconocimiento institucional culminó en grandes retrospectivas parisinas en 1978 y en la amplia presentación de su obra en el Pabellón Español de la Bienal de Venecia de 1984. Su producción está representada, entre otras instituciones, en el MACBA y el Museu Nacional d’Art de Catalunya.