Santi Moix

SANTI MOIX (Barcelona, 1960).
Sin título. New York, septiembre 1987.
Óleo y materia sobre lienzo.
Firmado y fechado al dorso.
Medidas: 195 x 290 cm.

Creada poco después de su llegada a Nueva York, esta obra refleja la colisión entre sus orígenes mediterráneos y la experiencia en la metrópolis estadounidense. El ventilador, símbolo universal de la lucha contra el calor, se convierte en metáfora del encierro veraniego en un espacio psicológicamente cargado. A través de su potente materialidad, su iconografía personal y el uso de la palabra escrita, Santi Moix nos sumerge en una atmósfera física y emocional de gran intensidad. La superficie del cuadro es extremadamente rica y texturizada, con gruesos empastes y esgrafiados.

Dibujos mínimos, que parecen arañados sobre la superficie pictórica, nos sitúan (junto al pequeño ventilador) en un interior que nos es evocado como rememoración sensitiva más que descrito como espacio físico. Moix mezcla el óleo con otros materiales, posiblemente arena o polvo de mármol, creando una capa pictórica rugosa y telúrica que evoca muros desconchados y el paso del tiempo.

La gama cromática está dominada por tonos verdosos, ocres y negros, colores que refuerzan la sensación de un ambiente cerrado y bochornoso. El verde, que podría asociarse con la frescura, aparece aquí enturbiado, casi oxidado, mientras que el negro del ventilador ancla la composición con su peso visual.

Afincado en la ciudad de Nueva York, Santi Moix vive sumido en una incesante búsqueda que le impulsa a trabajar con una voracidad y creatividad asombrosas. Su obra, directa y atrevida, es siempre un campo de búsqueda, aprendizaje y resolución. Creador polifacético, Moix también dibuja y esculpe pero es en la pintura donde encuentra su lugar de reflexión. Pese a que pintura es eminentemente abstracta, Moix ha demostrado en numerosas ocasiones su gran capacidad para el dibujo (recientemente con su serie de obras en torno a Las Aventuras de Huckleberry Finn, de Mark Twain). Su lenguaje propio le lleva a creaciones inquietantes y enigmáticas que navegan entre la abstracción y la figuración. El artista asegura que, por otra parte, su escultura bebe de su pintura y viceversa, y que son inseparables, pues todo forma parte de un mismo viaje. Sus obras son un como un eco de la naturaleza, objetos imposibles de encontrar en ella. Pinturas y esculturas que son elementos en movimiento, como laberintos que se ramifican hasta el infinito, y provocan una reflexión sobre un mundo fluctuante arrastrado por la fastuosidad y la rapidez que nos introduce en un tiempo diferente, libre, vital, desbordante y pasional. Uno de los trabajos recientes del artista ha consistido en rehabilitar una iglesia románica de San Víctor, ubicada en el pueblo de Saurí, en el Pallars Sobirà, incluyendo así su huella y motivos en ella, haciendo entrar su pintura en un edificio religioso por primera vez, si bien ha realizado acciones similares en museos y espacios públicos. En el 2002 fue reconocido con la beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation.