Soledad Sevilla

SOLEDAD SEVILLA (Valencia, 1944).
Sin título. Serie Insomnios, 2000.
Óleo sobre papel.
Presenta al dorso etiqueta de ARCO.
Firmado y fechado en la zona inferior izquierdo.
Medidas: 73 x 58 cm; 84 x 69 cm (marco).
La serie “Insomnios” de Soledad Sevilla constituye uno de los conjuntos más intensos y emocionales dentro de su trayectoria, marcando un giro hacia una pintura más orgánica, sensorial y vinculada a la experiencia interior. Desarrollada principalmente en torno a los años 2000, esta serie nace de una vivencia personal, el insomnio, que la artista transforma en un lenguaje plástico donde la oscuridad, la luz y la percepción mental se entrelazan.
En estas obras, Sevilla abandona parcialmente la geometría más estricta de etapas anteriores para adentrarse en composiciones densas, casi vegetales, construidas mediante tramas y pinceladas reiterativas. La superficie pictórica se convierte en un espacio inestable, donde las formas parecen surgir y desvanecerse, evocando ese estado intermedio entre la vigilia y el sueño
La carrera artística de Soledad Sevilla comenzó a finales de los sesenta con posiciones próximas al minimalismo pictórico, etapa que abandonó en los años setenta tras su participación en el Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas desarrollado en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid. En él, la artista se decantó a crear pintura de raigambre geométrica donde el módulo y sus infinitas variaciones sobre el plano pictórico emergen como temática; no obstante, se debe tener siempre presente que sus construcciones geométricas poseen una lectura poética, rasgo que caracteriza la obra de Sevilla incluso en la actualidad. Es a través de la abstracción geométrica, también llamada, optical art, como Sevilla resuelve huir de la neofiguración y del Pop Art, movimientos que triunfaban en España.1 Con el tiempo, sus preocupaciones artísticas tomaron otra dirección y la artista valenciana se inició en el ámbito de la investigación conceptual y espacial, siendo los resultados utilizados a principios de los años ochenta en sus diversas instalaciones. Al principio de la década de los 80 realizó estudios en la Universidad de Harvard. En 1993 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas y en el 2007 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Su obra forma parte de entidades tan importantes como el madrileño Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Künstmuseum Malmö, el Museo Marugame Hirai de Arte Español Contemporáneo de Japón, el Parlamento Europeo y el Patrimonio Nacional.En 2018 su escultura, metacrilato pintado Sin título (1971-1972), formó parte de la exposición El poder del arte, organizada con motivo de la conmemoración del 40 aniversario de la Constitución española. Las obras procedentes del Museo Nacional Centro de arte Reina Sofía se ubicaron en las sedes del Congreso de los Diputados y del Senado.