Roberto Matta

ROBERTO MATTA (Santiago de Chile, 1911 – Civitavecchia, 2002)
"Geyser de la mémoire", 1972–74
Óleo sobre lienzo.
Firmado “R. Matta” en el bastidor.
Obra acompañada de certificado de autenticidad emitido por Ramuntcho Matta y registrada en los archivos bajo la referencia CAN072F985.
Procedencia: -Colección Pierre & Geneviève Hebey, Francia -Venta: Camard & Associés, París, 2012, lote 65. -Venta: Sotheby’s, Nueva York, 2018, lote 323 -Colección privada, España.
Medidas: 218 x 204 cm.

En "Geyser de la mémoire", Matta despliega un espacio pictórico de gran formato que envuelve al espectador y lo sitúa dentro de un campo de tensiones en constante transformación. La composición se organiza como un sistema dinámico donde formas arquitectónicas, estructuras orgánicas y signos lineales conviven en un equilibrio inestable.

Sobre un fondo profundo, trabajado mediante veladuras, irrumpen haces lumínicos y vectores de color —amarillos, ácidos, incandescentes— que atraviesan la superficie como impulsos. Estas líneas, cercanas a diagramas energéticos o trayectorias, articulan el espacio y remiten directamente al título: la imagen se comporta como un “géiser”, una fuerza que emerge desde lo latente, proyectando hacia el exterior fragmentos de memoria, pensamiento e intuición.

Este planteamiento se inscribe en la investigación de los "inscapes", eje central del pensamiento de Matta, donde la pintura se convierte en representación del paisaje mental. En este contexto, la obra no describe, sino que propone un espacio de interacción entre lo psíquico, lo cósmico y lo material, anticipando lenguajes visuales próximos a la ciencia contemporánea y a la idea de sistemas complejos.

La obra pertenece a un periodo especialmente intenso, tanto en lo formal como en lo vital. En estos años, marcados por un contexto histórico convulso ligado a Chile, la pintura de Matta incorpora una tensión más profunda, donde la noción de memoria adquiere resonancias que oscilan entre lo individual y lo colectivo.

Por su escala, la sofisticación de su lenguaje y su pertenencia a una etapa de plena madurez, esta obra se sitúa entre las más representativas de su producción tardía. Su sólida procedencia y su certificación oficial refuerzan, además, su relevancia dentro del corpus del artista y del mercado internacional.

Roberto Matta fue uno de los grandes renovadores de la pintura del siglo XX. Vinculado al círculo de André Breton junto a artistas como Duchamp o Tanguy, participó activamente en el desarrollo del lenguaje surrealista y, durante su estancia en Nueva York en los años cuarenta, ejerció una influencia decisiva en la gestación del expresionismo abstracto.

A lo largo de su carrera expuso en instituciones y galerías de primer nivel en Europa y Estados Unidos, y fue objeto de importantes retrospectivas. Su obra forma parte de las colecciones de museos como el Museum of Modern Art (MoMA) y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la Tate Gallery de Londres, el Centre Pompidou de París o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Reconocido con el Premio Nacional de Arte de Chile, su producción consolidó un lenguaje único que integra pensamiento científico, imaginario psíquico y visión cósmica, situándolo como una figura clave en la evolución del arte contemporáneo.