Michael Goldberg

MICHAEL GOLDBERG (Nueva York, 1924-2007).
Sin título.
Glasfad o centro de vidrio intervenido y pintado a mano.
Pieza única.
Procedencia: Galerie Moderne, Silkeborg, Dinamarca.
Medidas: 117 cm de diámetro.

De amplias dimensiones, esta obra pertenece a una faceta menos conocida pero documentada y altamente valorada de la producción de Michael Goldberg: sus composiciones realizadas sobre vidrio. Galerie Moderne Silkeborg, procedencia de la pieza, incluye dentro del corpus del artista diversos glasfad —centros o fuentes de vidrio— en diferentes formatos. Esta documentación permite entender el vidrio no como un soporte circunstancial, sino como uno de los ámbitos en los que Goldberg trasladó su investigación abstracta más allá del lienzo y del papel.

La condición transparente del soporte resulta esencial en la concepción de la obra. Goldberg distribuye sobre la superficie formas angulares y fragmentarias de intenso amarillo, negro, rojo y tonos terrosos, acompañadas por una trama de líneas claras que atraviesa y relaciona los distintos núcleos cromáticos. Amplias zonas permanecen prácticamente libres de color, de modo que la luz y la transparencia del vidrio intervienen activamente en la percepción. La tradicional superficie pictórica se transforma así en un objeto donde color, materia y espacio real participan simultáneamente.

La estructura conserva rasgos muy vinculados a su lenguaje pictórico: superposición, contraste, desplazamiento de los centros de atención y una tensión constante entre gesto y construcción. Algunas manchas mantienen bordes irregulares y una materialidad acusada, mientras otras adquieren la precisión visual de fragmentos recortados. Esta lógica próxima al collage resulta especialmente pertinente en Goldberg, cuya producción incorporó a lo largo de su trayectoria procedimientos muy diversos. El Smithsonian destaca precisamente su continuada experimentación con materiales y medios, mientras la National Gallery of Art conserva, junto a pinturas y estampas, collages, técnicas mixtas y hasta un relieve de papel, testimonio de una práctica que nunca quedó limitada al óleo sobre lienzo.

El formato circular modifica además la dinámica habitual de la pintura de Goldberg. Al desaparecer la estructura rectangular del cuadro, las formas parecen expandirse y desplazarse alrededor del campo transparente, acentuando una sensación de movimiento que conecta con la energía del expresionismo abstracto sin reproducir literalmente los procedimientos de la action painting. En este sentido, el vidrio permite conservar la inmediatez de la intervención manual y, al mismo tiempo, dota a la composición de una dimensión objetual particularmente marcada.

Michael Goldberg fue una figura destacada de la segunda generación del expresionismo abstracto estadounidense. Formado en la Art Students League y con Hans Hofmann, participó en la histórica Ninth Street Exhibition de 1951 y se integró en el círculo del Eighth Street Club, en contacto con artistas como Willem de Kooning, Franz Kline y Joan Mitchell. Su interés por la experimentación material se extendió al collage, la obra gráfica, el relieve y otros soportes, aspecto especialmente significativo en relación con la presente pieza. Participó en numerosas exposiciones del Whitney Museum y su obra forma parte de importantes colecciones internacionales, entre ellas el MoMA, el Whitney Museum, la National Gallery of Art y el Smithsonian American Art Museum.