Custodia; Trabajo Virreinal, Perú, s. XVIII.

Custodia; Trabajo Virreinal, Perú, siglo XVIII.
Bronce y plata. Bronce plateado.
Medidas. 73 x 32 x 18 cm.
Peso: 2.499 gr.

Se trata de un objeto destinado a la exposición del Santísimo Sacramento, cuya configuración formal y programa ornamental responden tanto a los modelos europeos difundidos tras el Concilio de Trento como a las particularidades estilísticas desarrolladas en los talleres americanos.

La tipología de la custodia de sol, que se generaliza ampliamente en el mundo cristiano desde el siglo XVI y alcanza especial auge en los siglos XVII y XVIII, sustituye el esquema arquitectónico de la custodia de templete, de inspiración gótica, por una estructura radial. En este modelo, la tradicional arquitectura superior se reemplaza por un resplandor circular que enmarca el viril, es decir, la cápsula acristalada destinada a contener la hostia consagrada. Esta transformación no es meramente formal, sino que responde a un cambio iconográfico y teológico: el resplandor alude simbólicamente a Cristo como “Sol de Justicia” y enfatiza la dimensión luminosa y gloriosa de la Eucaristía.

En la pieza analizada se observa una estructura compuesta por base, astil y cuerpo superior. La base, de perfil circular y desarrollo escalonado, garantiza la estabilidad del conjunto y se ornamenta con motivos vegetales repujados, posiblemente hojas estilizadas dispuestas en friso continuo. El astil, articulado mediante nudos y molduraciones, actúa como eje compositivo y visual, estableciendo una transición ascensional hacia el núcleo central. Esta organización vertical responde a una concepción jerárquica propia del arte sacro barroco, donde la elevación física del objeto refuerza su significado espiritual. El elemento más destacado es el cerco radial que rodea el viril. En su configuración original, este tipo de custodia combinaba rayos rectos con otros de perfil ondulante o flamígero. En el siglo XVIII, sin embargo, se advierte una evolución hacia soluciones más dinámicas y decorativas, en consonancia con el lenguaje barroco tardío. En este ejemplar se alternan rayos rectos escalonados con otros sinuosos compuestos por hojas de acanto rizadas, cuya volumetría y movimiento generan un efecto vibrante de luz y sombra. La incorporación de elementos fitomorfos transforma el resplandor en una estructura orgánica, intensificando la expresividad y el carácter teatral de la pieza.