Escuela italiana del s.XVII

Escuela italiana del siglo XVII.
“Cristo Crucificado”.
Cristo en bronce dorado. Cruz de época en carey y nácar. Montaduras en bronce.
Base posterior.
Medidas: 19 x 15 cm; 68 x 35 cm (Cruz).
Esta obra muestra al espectador un gran ejemplo de la convivencia entre el arte y la artesanía. El autor no deja al azar ningún detalle y presta la misma atención a la factura del cuerpo de Cristo, como al trabajo del carey y el nacar de la cruz. El contraste entre el dorado y el color carey de la cruz aportan una dimensión expresiva a la pieza que conecta con el espectador, mostrando así valores como la sutileza, la elegancia y la riqueza, asociados a la religión y a la tradición que representa la crucifixión. La figura de Cristo en la cruz venía ya del periodo románico, en el cual existían dos tipos: el colobium (Cristo vivo, vestido con túnica) y el perizonium (vestido con paño de pureza). En el gótico desaparece definitivamente el colobium, y se representará siempre a Cristo vestido con un paño de pureza, clavado a la cruz con tres o cuatro clavos. En el románico siempre aparecía con cuatro clavos, pero en el gótico será cada vez más frecuente el modelo de tres clavos, con uno solo para los pies, tal y como aquí vemos. Según avance el gótico, el paño de pureza se irá acortando, hasta dejar al descubierto las rodillas, y también se avanzará en el tratamiento anatómico, cada vez más naturalista. El que aquí presentamos evidencia una intención realista en el tratamiento del cuerpo, delgado y esbelto, aunque se evita el patetismo en su representación.