Ernest Trova

ERNEST TROVA ( Clayton, Misuri, 1927 – Richmond, Misuri, 2009)
“Falling man”, 1986.
Acero inoxidable. Ejemplar P.A 1-2.
Firmado, fechado y justificado en el lateral de la base.
Medidas: 76 x 50 x 48 cm.
La primera figura del Falling Man, fue creada por el artista en el año 1964. Llegando a convertir en el eje conceptual y formal de toda la producción de Ernest Trova, quien consideraba su obra completa como un único work in progress. Lejos de ser una simple variación formal, el Falling Man encarna una reflexión simbólica sobre la condición humana, entendida por el artista como esencialmente imperfecta. En declaraciones de la época, Trova definía la figura como “una teoría hipotética personal sobre la naturaleza del hombre”, en sintonía con concepciones filosóficas y religiosas , como la idea católica del hombre caído, que interpretan la existencia desde la fragilidad y la falibilidad.
La serialidad fue un principio estructural en esta serie: la repetición y reformulación constante del motivo no implicaban reiteración vacía, sino un proceso de depuración simbólica. Trova trasladó la imagen a múltiples soportes y escalas, desde esculturas monumentales hasta relojes de pulsera, lo que generó críticas por supuesto comercialismo. Sin embargo, esta estrategia se inscribe en una lógica cercana a la del arte pop y a los procedimientos de repetición propios de la contemporaneidad, donde la multiplicación de la imagen refuerza su potencia icónica.
Autodidacta, Trova inició su carrera como pintor antes de evolucionar hacia construcciones tridimensionales y, finalmente, hacia la escultura como medio principal. En algunas obras incorporó juguetes y personajes clásicos del cómic estadounidense, atraído por su dimensión surreal y su potencial simbólico. Aunque vinculado ocasionalmente al pop art, su producción mantiene también afinidades con el surrealismo y revela influencias tan diversas como Willem de Kooning y el poeta Ezra Pound, con quien mantuvo correspondencia tras la Segunda Guerra Mundial.
Nacido en Clayton, Misuri, Trova desarrolló toda su vida y carrera en el área de St. Louis. Trabajó como escaparatista y decorador en los grandes almacenes Famous-Barr, experiencia que probablemente influyó en la estilización casi maniquí de sus figuras. Su temprano reconocimiento llegó con la pintura Roman Boy, premiada en una exposición estatal y reproducida en Life, obra que provocó tanto escándalo como admiración por su carácter provocador. Con el apoyo del coleccionista Morton D. May, una de sus piezas ingresó en el Museum of Modern Art de Nueva York, consolidando su proyección nacional.
Desde los primeros años de la Pace Gallery ,que se convertiría en una de las galerías más influyentes del mundo, Trova expuso regularmente su trabajo. Sus obras ingresaron en importantes colecciones públicas, entre ellas el Solomon R. Guggenheim Museum, el Museum of Modern Art de Nueva York y la Tate de Londres. En su estado natal, su legado tuvo especial relevancia: la donación fundacional de cuarenta esculturas permitió la creación del Laumeier Sculpture Park en el condado de St. Louis, institución clave para el arte público en Estados Unidos.