Jean Dubuffet

JEAN DUBUFFET (El Havre, Francia, 1901 – París, Francia, 1985).
“Personnage mi-corps”, 1967.
Cloruro de polivinilo con serigrafia. Ejemplar 50/50.
Obra reproducida en Webel 1089.
Firmado y justificado en la zona inferior.
Medidas: 54 x 33,5 x 3 cm.
En 1967, momento de ejecución de la obra, Dubuffet se encontraba plenamente inmerso en la expansión de L’Hourloupe, no solo en pintura y dibujo, sino también en escultura, arquitectura y entornos inmersivos. Este periodo se caracterizó por una creciente teatralización del espacio pictórico y una voluntad de borrar las jerarquías entre disciplinas. La pieza aquí catalogada se sitúa, por tanto, en un punto de inflexión donde el artista consolidó un vocabulario visual autónomo que trasciendió el soporte bidimensional. “Personnage mi-corps” reviste un notable interés por su pertenencia a una de las series más codiciadas de Dubuffet y por condensar, en un formato accesible, los principios esenciales de su lenguaje. Su vibración cromática, su inmediatez gráfica y su potencia expresiva. La singularidad de la obra radica en su capacidad para tensionar los límites entre figura y abstracción, proponiendo un “personaje” que no se deja fijar en una identidad estable, sino que se despliega como un sistema de signos en constante mutación. En este sentido, Dubuffet se aparta deliberadamente de las convenciones de la representación académica para inscribirse en el territorio del Art Brut, concepto que él mismo formuló para reivindicar una estética espontánea, antiintelectual y ajena a los cánones culturales dominantes.
Pintor y escultor francés, Jean Dubuffet se instaló en París en 1918 con la idea de estudiar pintura en la Academia Julian, pero tras seis meses de formación dejó los estudios para formarse de manera autodidacta. Siguiendo su propio camino, en 1924 deja de pintar ante la duda del valor del arte, y pasa a encargarse del negocio de su padre, comerciante de vinos. No obstante, en los años treinta retoma la pintura, si bien realizará una nueva pausa creativa que durará hasta 1942. En 1944 celebra su primera exposición individual, y cuatro años más tarde se aproximará al surrealismo, evolucionando hacia la patafísica en 1954. A raíz de la lectura de “Artistry of the mentally ill”, de Hans Prinzhorn, Dubuffet acuñará el término “art brut” (arte crudo) para el arte producido por no profesionales que trabajan fuera de las normas estéticas, tales como los pacientes mentales, los presos y los niños. De hecho, el artista buscó crear un arte libre de las preocupaciones intelectuales, y en ocasiones su obra se muestra primitiva e infantil. Actualmente se conservan obras de Dubuffet en el MoMA, el Guggenheim y el Metropolitan Museum de Nueva York, el Art Institute de Chicago, el Centre Pompidou de París, la Fondation de l'Hermitage en Lausana, el Museo de Fukuoka en Japón, el Kunstmuseum de Basilea, el MACBA de Barcelona, el MNCARS de Madrid, la Tate Gallery de Londres y la Colección Peggy Guggenheim de Venecia, entre otras.