Atribuido a Alonso Cano

Atribuido a ALONSO CANO (Granada, 1601 – 1667).
“Inmaculada Concepcion”.
Madera tallada y dorada.
Conserva restos de policromía.
Medidas: 135 x 54 x 32 cm; 170 cm (altura total).
Esta escultura devocional representa a la Virgen María en su advocación de la Inmaculada Concepción, concebida dentro del ámbito de la escuela granadina y siguiendo los modelos establecidos por Alonso Cano, figura clave del Barroco español y fundador del lenguaje escultórico granadino. La Virgen aparece en actitud orante, suspendida sobre un pedestal de luna creciente, en una composición de clara elevación espiritual. La talla destaca por la extraordinaria sutileza en el tratamiento de los paños, especialmente en el manto, que parece ondular suavemente como movido por una brisa invisible, y por la finura idealizada de los rasgos del rostro, concebidos bajo un canon de belleza serena y etérea.
La obra se inscribe en la tradición devocional barroca, donde la imagen no solo cumple una función de culto, sino también de contemplación emocional y teológica. En este sentido, la escuela granadina, heredera directa del magisterio de Alonso Cano, desarrolla un lenguaje escultórico caracterizado por la elegancia contenida, la espiritualidad refinada y una fuerte carga expresiva, alejada del dramatismo más extremo de otras escuelas barrocas.
Alonso Cano es considerado una de las figuras más influyentes del arte barroco español. Formado inicialmente en el entorno familiar de la talla de retablos, se desarrolló entre Sevilla, Madrid y Granada, donde consolidó un estilo personal que integraba pintura, escultura y arquitectura. Su contacto con maestros como Francisco Pacheco y su relación con artistas como Velázquez contribuyeron a la formación de un lenguaje refinado, que evolucionó desde un tenebrismo inicial hacia una estética más luminosa y elegante, cercana en ocasiones a la sensibilidad de Van Dyck. Su etapa final en Granada resultó decisiva para la configuración de la escuela local, formando a discípulos como Pedro de Mena o José de Mora, quienes perpetuaron su visión de una escultura profundamente espiritual, basada en la idealización de las formas y en la búsqueda de una belleza trascendente.
En este contexto, la imagen de la Inmaculada no debe entenderse únicamente como una representación mariana, sino como la culminación de un ideal estético y teológico: una figura suspendida entre lo humano y lo divino, donde materia y espiritualidad se funden en un lenguaje de extraordinaria delicadeza.