Pablo Picasso

PABLO PICASSO (Málaga, 1881 – Mougins, Francia, 1973).
Plato “Vallauris”, diseño de 1956.
Plata, ejemplar 17/20.
Ejecutado en 1967 por Atelier Hugo (François y Pierre). Con contrastes.
Obra publicada en “Picasso. A Complete Collection of Twenty-Four Silver Plates”, ref.1437.
Bibliografía consultada: “Picasso. A Complete Collection of Twenty-Four Silver Plates”.
Adjunta certificado de François y Pierre Hugo Atelier.
Peso: 2000 g.
Medidas: 42 cm (diámetro).

La platería realizada por Pablo Picasso junto al Atelier Hugo ocupa un lugar destacado dentro de su producción tardía, al trasladar su lenguaje plástico a la orfebrería con una intensidad y refinamiento poco habituales. Más que objetos decorativos, constituyen un testimonio singular del diálogo entre dos grandes creadores que elevaron la platería al rango de arte mayor.

En 1946, durante una visita a Vallauris (Francia), Picasso descubre la cerámica al conocer a Suzanne y Georges Ramié, propietarios del Atelier Madoura. Fascinado por este medio, comienza a trabajar la arcilla con mentalidad de escultor, utilizando moldes y desarrollando las llamadas “Pâtes Blanches”, piezas en relieve sin esmaltar. Estas creaciones reflejan su interés por integrar distintas disciplinas artísticas y por reivindicar artes como la cerámica o la platería como formas plenamente nobles y funcionales. Estas “Pâtes Blanches” se convertirán en el punto de partida de su colaboración con el orfebre François Hugo, bisnieto del escritor Víctor Hugo. Formado de manera autodidacta y vinculado a círculos artísticos surrealistas en París, François Hugo había conocido a figuras como Cocteau, Duchamp o Max Ernst, además del propio Picasso. En 1955, ambos inician una colaboración para trasladar las formas cerámicas de Picasso al ámbito de la orfebrería. A partir de entonces, seleccionan varias “Pâtes Blanches” para adaptarlas a platos de plata repujada, realizados mediante martillado sobre moldes de bronce. El trabajo conjunto entre Picasso y Hugo fue muy estrecho y basado en una gran afinidad artística, lo que permitió alcanzar un alto nivel de perfección técnica.

Sin embargo, en un primer momento estas piezas no se comercializaron, ya que Picasso prefería conservarlas en su entorno privado. Las limitaciones económicas del taller y la falta de interés inicial por la comercialización retrasaron su difusión hasta 1967, cuando una exposición en la Galerie Le Point Cardinal de París presentó por primera vez estas joyas y objetos como auténticas obras de arte. Este evento supuso un cambio importante, al reconocer la joyería artística como una forma escultórica y abrirla al coleccionismo.

Entre 1956 y 1967, Picasso diseñó 24 modelos de plato de plata, realizados en ediciones limitadas por François Hugo y, posteriormente, por su hijo Pierre Hugo. Aunque Picasso produjo numerosas cerámicas en serie, estas piezas en plata constituyen un conjunto mucho más exclusivo, hoy completamente agotado y muy valorado. Un ejemplo significativo de la relevancia y prestigio de estas creaciones es el plato "Taureau" de la colección en licitación, cuyo motivo coincide con el signo zodiacal de la reina Isabel II, que fue obsequiado por François Hugo a Su Majestad en 1978 en el Palacio de Buckingham.

Creador del cubismo junto con Braque, Picasso supuso un punto de inflexión en la historia del arte. Inicia sus estudios en 1895, en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, y tan sólo dos años después realiza su primera muestra individual, en el café “Els Quatre Gats”. Tras varias estancias cortas en París, Picasso se instala definitivamente en la capital francesa en 1904. El definitivo reconocimiento internacional llegará en 1939, a raíz de la retrospectiva que le dedica el MOMA de Nueva York. Durante las décadas siguientes se le dedicarán muestras antológicas por todo el mundo, en Roma, Milán, París, Colonia y Nueva York, entre otras muchas ciudades. Está representado en los museos más importantes de todo el mundo, como el Metropolitan, el MOMA y el Guggenheim de Nueva York, el Hermitage de San Petersburgo, la National Gallery de Londres o el Reina Sofía de Madrid.