Escuela alemana o flamenca; s. XVI.

Escuela alemana o flamenca; siglo XVI.
“San Jorge”.
Bronce patinado.
Medidas: 47 x 19 x 8 cm,
En esta escultura la representación de San Jorge se muestra erguida sobre el cuerpo abatido del dragón, con la espada alzada en la mano derecha y el escudo sostenido con la izquierda, en una composición que concentra toda la tensión narrativa en el instante de la victoria. Su indumentaria, formada por una armadura de placas de inspiración gótica tardía, cota de malla y yelmo abierto, confiere a la imagen una marcada presencia caballeresca y permite situarla dentro de la tradición escultórica del norte de Europa, donde la representación de santos guerreros alcanzó una notable difusión durante los siglos XV y XVI.
Un precedente artístico de especial interés para contextualizar esta obra es el Retablo de la Crucifixión, realizado por Jacques de Baerze y Melchior Broederlam para la Cartuja de Champmol, cerca de Dijon, por encargo de Felipe II de Borgoña, conocido como Felipe el Atrevido. La parte escultórica fue ejecutada por De Baerze, mientras que Broederlam se encargó de la policromía y los dorados. El conjunto fue trasladado a Dijon en 1392 y quedó terminado en 1399. Conservado en el Musée des Beaux-Arts de Dijon, con número de inventario CA 1420 A, constituye uno de los testimonios fundamentales de la escultura y la decoración de retablos en los Países Bajos meridionales a finales del siglo XIV. En sus puertas laterales, el programa escultórico incluye diversas figuras de santos, entre ellas san Jorge, junto a santa María Magdalena, san Juan Evangelista, santa Catalina y san Cristóbal.
La comparación con este retablo resulta especialmente significativa por la concepción caballeresca del santo y por la pervivencia de una iconografía en la que la armadura, las armas y el dragón definen la identidad del personaje. Aunque la obra de De Baerze pertenece a un contexto gótico anterior y responde a una técnica distinta, permite comprender la continuidad de estos modelos en el arte septentrional y su posterior adaptación a nuevos materiales y formatos. También resulta pertinente recordar la célebre representación ecuestre de san Jorge realizada por Bernt Notke para Estocolmo, de finales del siglo XV, en la que el enfrentamiento con el dragón adquiere una escala monumental y un marcado carácter narrativo. Frente a estas composiciones, la figura aquí presentada concentra la acción en un único personaje de pie, cuya presencia compacta y frontal refuerza el carácter emblemático del santo vencedor.
La iconografía de san Jorge y el dragón posee una larga tradición en el arte cristiano. Según la leyenda, el santo, soldado romano convertido al cristianismo, venció a una criatura que amenazaba a una comunidad, convirtiéndose en símbolo de la fe victoriosa frente al mal. Durante la Edad Media, esta narración adquirió una especial relevancia en el imaginario caballeresco, y san Jorge pasó a ser venerado como protector de soldados, gobernantes y órdenes militares. Su representación como guerrero armado, triunfante sobre el monstruo, permitía expresar simultáneamente ideales religiosos, virtudes cortesanas y valores asociados a la nobleza.