Pablo Picasso

PABLO PICASSO (Málaga, 1881 – Mougins, Francia, 1973).
“Vase aztèque aux quatre visages” (Jarrón azteca de cuatro rostros), 1957.
Cerámica de loza blanca, parcialmente grabada, con engobes coloreados y esmalte, ejemplar 27/50.
Modelo concebido en 1957 y realizado en una edición numerada de 50 ejemplares por el taller Madoura, Vallauris.
Estampado, marcado y numerado en la base «Edition Picasso / Madoura Plein Feu / Edition Picasso / 27/50 / Madoura».
Bibliografía: Alain Ramié, Picasso. Catalogue of the Edited Ceramic Works 1947-1971, Madoura, 1988, p. 210, n.º 401 (modelo reproducido).
En buen estado de conservación.
Medidas: 52,7 cm de altura.

Concebido en 1957, "Vase aztèque aux quatre visages" constituye una destacada manifestación de la inventiva de Pablo Picasso en el ámbito de la cerámica, disciplina fundamental en su producción de madurez. La pieza pertenece a las ediciones realizadas en colaboración con el célebre taller Madoura de Vallauris, dirigido por Suzanne y Georges Ramié, con quienes el artista estableció una estrecha relación creativa desde 1947. En estas obras, Picasso trascendió la función tradicional del objeto cerámico para explorar sus posibilidades escultóricas y pictóricas, transformando recipientes cotidianos en creaciones de gran originalidad formal.

Especial interés presenta la vinculación de este modelo con la tradición cerámica precolombina. Aunque su título alude al mundo azteca, la estructura del jarrón se inspira en los recipientes con asa de estribo de la cultura moche, desarrollada en la costa norte del antiguo Perú. Suzanne Ramié recuperó esta tipología ancestral, caracterizada por un cuerpo globular y una gran asa tubular rematada por un vertedor, adaptándola al lenguaje de Picasso. El artista transforma el volumen mediante cuatro rostros humanos distribuidos alrededor de la superficie, construidos a partir de rasgos esquemáticos de resonancias cubistas. La combinación de engobes azulados, tonalidades terrosas y superficies blancas establece un intenso contraste gráfico, mientras que las incisiones y los motivos geométricos enriquecen la decoración. La multiplicación de los rostros invita a contemplar la pieza desde distintos ángulos, estableciendo un sugerente diálogo entre las tradiciones artísticas americanas y las vanguardias europeas. Su acusada presencia escultórica revela la capacidad de Picasso para integrar forma, decoración y volumen en una creación singular.

Figura capital del arte del siglo XX, Pablo Picasso fue uno de los principales impulsores del cubismo y protagonista de una constante renovación de los lenguajes artísticos. Su encuentro con el taller Madoura en 1946 marcó el inicio de una intensa experimentación cerámica, desarrollada especialmente desde 1947 y durante más de dos décadas. En este ámbito exploró el modelado, los engobes, los esmaltes y la transformación escultórica de las formas tradicionales, incorporando referencias mediterráneas, clásicas y precolombinas. Su obra está representada en instituciones como el MoMA de Nueva York, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Musée national Picasso-Paris y el Museu Picasso de Barcelona.