Gary James McQueen

GARY JAMES MCQUEEN (Londres, 1979).
“Savage Beauty”, 2022.
Impresión lenticular tridimensional de transición.
Firmada y dedicada al dorso «To Debbie from Gary James McQueen».
Ejemplar 1/20.
Adjunta certificado de autenticidad firmado por el artista y numerado 1/20.
Procedencia: colección privada, Qatar.
Marco de acero.
Medidas: 121,92 x 152,4 cm.

Savage Beauty constituye una de las imágenes más emblemáticas de la trayectoria de Gary James McQueen, estrechamente vinculada al legado de su tío, el célebre diseñador Alexander McQueen. Concebida originalmente a partir de una colaboración entre ambos, la composición alcanzó una notable proyección internacional al protagonizar la portada lenticular del catálogo de la histórica exposición "Alexander McQueen: Savage Beauty", celebrada en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York en 2011 y presentada posteriormente en el Victoria and Albert Museum de Londres en 2015.

La obra combina un retrato fotográfico de Alexander McQueen, tomado por el propio artista en 2008, con una calavera dorada elaborada digitalmente a partir de imágenes del Tower Bridge londinense. Gracias a la tecnología lenticular, ambas representaciones se transforman progresivamente según el ángulo de visión del espectador, generando una metamorfosis entre el rostro y la imagen de la muerte. El efecto tridimensional y los intensos contrastes lumínicos acentúan el carácter inquietante de la composición, que recupera la tradición de la vanitas desde una estética contemporánea. La calavera, motivo recurrente en el universo creativo de McQueen, se convierte en una reflexión sobre la fugacidad de la vida, la identidad y la permanencia del legado artístico. La presente edición, limitada a veinte ejemplares, traslada esta imagen icónica a una dimensión monumental.

Gary James McQueen desarrolló parte de su trayectoria profesional en la firma Alexander McQueen, donde trabajó en el diseño textil y la creación de estampados. Tras el fallecimiento de su tío en 2010, inició una carrera artística independiente centrada en la creación digital y las imágenes lenticulares. Su producción combina tecnología, imaginario neogótico y referencias al universo de la moda, y ha alcanzado proyección internacional a través de exposiciones y colaboraciones artísticas. Su trabajo ha alcanzado proyección internacional a través de instituciones como el Metropolitan Museum of Art y el Victoria and Albert Museum, así como de exposiciones en galerías como West Chelsea Contemporary de Nueva York.