Escuela hispanoflamenca, ca. 1530-1540

Escuela hispanoflamenca, ca. 1530-1540.
Tríptico de la Asunción de la Virgen, con san Roque y san Sebastián. Anunciación en el exterior.
Pintura sobre tabla.
Puertas abatibles pintadas por ambas caras.
Enmarcamiento de madera moldurada, con perfiles dorados.
Presenta desgastes y pérdidas puntuales de policromía.
Medidas: 122 x 87 x 8 cm (cerrado); 122 x 174 cm (abierto).

El tríptico ahora en licitación constituye un interesante ejemplo de pintura devocional de la primera mitad del siglo XVI, vinculado estilísticamente con la tradición hispanoflamenca. Desarrollada en la península ibérica a partir de la recepción de modelos de los Países Bajos durante el siglo XV, esta corriente mantuvo una notable presencia en numerosos talleres durante las primeras décadas del XVI. Su lenguaje combinó el naturalismo y la atención al detalle de raíz flamenca con la sensibilidad religiosa hispana y la pervivencia de elementos góticos. En el conjunto, esta herencia se reconoce en el dibujo preciso, los plegados angulosos, los nimbos dorados y la intensidad de los rojos, azules y verdes, así como en la descripción de tejidos, objetos y paisajes.

Su interés reside especialmente en la riqueza del programa iconográfico y en la doble lectura que ofrece mediante la apertura y el cierre de sus puertas. En la tabla central, la Virgen aparece elevada sobre el paisaje, con las manos unidas en oración y rodeada de ángeles, dos de los cuales sostienen una corona sobre su cabeza. Dios Padre preside la composición desde lo alto, mientras en el registro inferior se reúnen dignatarios eclesiásticos, entre ellos un pontífice con tiara, y personajes arrodillados en actitud devota. La disposición establece una clara jerarquía entre los ámbitos celestial y terrenal, conectados por las miradas y los gestos de los asistentes.

Las alas laterales representan a san Roque y san Sebastián. El primero se identifica por el bordón de peregrino, la llaga que muestra en el muslo y el perro situado a sus pies, acompañado por un ángel que atiende su herida. San Sebastián aparece atado a un árbol y atravesado por flechas, mientras un ángel se aproxima desde lo alto. La presencia conjunta de ambos santos aporta al conjunto una dimensión protectora frente a la enfermedad y las epidemias.

Con el tríptico cerrado, las puertas componen una Anunciación situada en un interior doméstico. El arcángel Gabriel porta una filacteria con la salutación angélica, mientras María interrumpe su lectura ante la llegada del mensajero. El pavimento geométrico, el mobiliario, los libros y el jarrón de flores enriquecen el episodio con detalles cotidianos, conforme al gusto descriptivo de la tradición flamenca. La articulación del espacio y la sucesión de planos revelan una búsqueda de profundidad que convive con soluciones todavía goticistas.

Esta coexistencia de recursos permite relacionar la obra con un momento de transición, en el que la tradición hispanoflamenca conservaba su arraigo mientras incorporaba progresivamente planteamientos espaciales del Renacimiento. La expresividad contenida de los personajes y el cuidado de los atributos religiosos refuerzan el carácter contemplativo del conjunto, concebido para favorecer una devoción cercana y atenta a los detalles de la imagen sagrada.