Francisco Barrera

FRANCISCO BARRERA (Madrid, 1595 – 1658).
“Bodegón con tórtola”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Adjunta estudio realizado por don Ignacio González Panicello.
Medidas: 104 x 142 cm; 123 x 162 cm (marco).
Francisco Barrera es una de las figuras destacadas de la naturaleza muerta madrileña del segundo tercio del siglo XVII, un género que alcanzó un notable desarrollo en la corte durante el reinado de Felipe IV. Especialmente reconocido por sus bodegones de carácter estacional, el pintor supo conjugar la tradición de sobriedad y rigor compositivo de la escuela madrileña con una concepción más libre y naturalista de la representación de los alimentos y los objetos cotidianos.
En este Bodegón con tórtola, estas cualidades se manifiestan en una composición de marcado sentido horizontal, organizada en torno a un mueble oscuro sobre el que se disponen frutas, platos, una pieza cerámica ornamental y hortalizas. La estudiada distribución de los elementos, lejos de responder a una simetría estricta, introduce un ritmo visual pausado, en el que los distintos grupos de alimentos adquieren protagonismo propio. La oscuridad del fondo concentra la atención en los objetos iluminados y refuerza la sensación de intimidad, evocando el ambiente recogido de una despensa o un espacio doméstico.
La obra permite apreciar algunos de los rasgos más característicos del lenguaje de Barrera. Heredero de la tradición de Juan de Van der Hamen, el artista se distancia de la severidad geométrica y la precisión casi arquitectónica de los primeros bodegonistas madrileños para adoptar una disposición más espontánea de los objetos. Las frutas se agrupan con cierta libertad, las formas se solapan y los elementos se distribuyen a distintas alturas, creando una sensación de profundidad que evita la rigidez de las composiciones más tempranas. El resultado es una naturaleza muerta de apariencia cotidiana, en la que el orden compositivo convive con una mayor naturalidad.
También resulta significativo el contraste entre la sobriedad cromática del conjunto y los acentos de color que aportan las frutas y la cerámica central. Los tonos oscuros, pardos y terrosos establecen un fondo austero sobre el que destacan los matices rojizos, amarillos, verdes y azulados de los alimentos. La atención a las formas y a su disposición, junto con el empleo de la luz para separar los distintos planos, evidencia el interés del pintor por construir un espacio convincente sin recurrir a una descripción excesivamente minuciosa de las superficies.La presencia de alimentos diversos, desde las frutas de temporada hasta las hortalizas y el ave, remite a una de las modalidades más apreciadas del bodegón español del siglo XVII.
Amigo de otros destacados pintores del género, como Antonio Ponce y Juan de Arellano, Barrera contribuyó a consolidar la personalidad de la escuela madrileña de naturaleza muerta durante el Barroco. Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas, entre ellas el Museo de Bellas Artes de Sevilla, la Galería de los Uffizi de Florencia y el Museo Nacional de Eslovaquia. Su presencia en estas instituciones pone de relieve su relevancia en el desarrollo del bodegón barroco español y el reconocimiento de su producción más allá del ámbito madrileño.