Seguidor de Bartolomé Estevab Murillo; s. XVIII- XIX

Seguidor de BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (Sevilla, 1617 – Cádiz, 1682); siglo XVIII- XIX.
“Adoración de los pastores”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Medidas: 92 x 117 cm; 111 x 125 cm (marco).
Esta obra sigue el modelo de la “Adoración de los pastores” pintada por el maestro sevillano entre 1650 y 1655 y actualmente conservada en el Museo del Prado. Así, vemos una composición muy similar en ambas obras, con María y el Niño en el lado izquierdo, José tras ellos, de pie a la derecha de la Virgen, y un grupo de pastores ocupando el resto del espacio, también hacia la derecha. En la obra de Murillo vemos a tres pastores: un hombre arrodillado ante el Niño, una mujer tras él, también arrodillada, y un hombre más joven de pie, con un cordero atado con una cuerda. Este grupo de tres figuras se interpreta aquí de un modo diferente, dos dos hombres arrodillados y una mujer de pie, guirando a un niño y no a un cordero (aunque el animal aparece también, en este caso presentado por el primero de los pastores). Las posiciones de los personajes, al igual que sus actitudes, son completamente diferentes a las de Murillo, lo mismo que ocurre con las figuras de la Sagrada Familia, pero la composición deriva claramente de la construida por el maestro. También el escenario es notablemente distinto, fruto ya de un lenguaje barroco más evolucionado. Así, mientras Murillo sitúa la escena en un oscuro interior, el autor de nuestra obra lo abre a paisaje en el lado derecho, mostrándonos un escenario de gran profundidad y un cielo crepuscular. También se aprecia un mayor clasicismo en los tipos femeninos, y una pincelada menos precisa que la del maestro en el trabajo de los animales y otros detalles anecdóticos. De hecho, el pintor se centra aquí en las figuras del Niño y de María, magníficamente modeladas con una iluminación clara y suave, basadas en un dibujo riguroso que revela la impronta clásica.
La influencia de Murillo fue clave para el desarrollo del pleno barroco no sólo en la escuela sevillana, sino también en otros focos. Considerado por algunos como el pintor que mejor define el barroco español, este maestro ejerció una notabilísima influencia entre sus contemporáneos sevillanos y, tras su muerte, su estela puede hallarse en otras escuelas incluso hasta el día de hoy, especialmente en lo referente al arte religioso. En el siglo XVIII su lenguaje y sus fórmulas iconográficas serán muy seguidos y repetidos, y durante el Romanticismo se realizaron numerosas copias de sus obras. No obstante, será en el barroco del siglo XVIII cuando más se aprecie la importancia de su influjo, difundido por sus numerosos discípulos y seguidores. De hecho, en dicha centuria fue el pintor español más conocido y apreciado fuera de España, el único del que Sandrart incluye una biografía en su “Academia picturae eruditae”, una obra de finales del siglo XVII.En las últimas décadas del siglo XVII, la sentimentalidad emotiva, dulce y delicada de Murillo se impuso en Sevilla a la más dramática de Valdés Leal, y de ahí la predominancia de su influencia en el siglo siguiente. No obstante, según avance el tiempo nos hallaremos ante un influjo cada vez más superficial, que se centra en la imitación de modelos y composiciones pero dejando a un lado su lenguaje plástico, a favor de fórmulas más propias de la nueva centuria.