José Gurvich

JOSÉ GURVICH (Jieznas, Lituania, 1927- Nueva York, 1974).
“Naturaleza muerta. Plano, color y línea”, c. 1949.
Tempera sobre papel.
Adjunta certificado expedido por la Fundación Gurvich.
Firmado en el ángulo inferior derecho.
Medidas: 19 x 26 cm; 38 x 46 cm (marco).
Esta pintura de Gurvich refleja el tránsito de su obra hacia un lenguaje constructivo. Bajo la influencia de Joaquín Torres-García, el artista inició una búsqueda de síntesis entre figura, objeto y estructura, alejándose de la representación naturalista, de hecho, esta pieza presenta similitudes con la pintura de Torres Garcia titulada "Composición constructiva" 1946, actualmente en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina (nº Inv 10689) .
La elección de la naturaleza muerta resulta particularmente reveladora. En lugar de plantear los objetos desde una perspectiva naturalista, Gurvich los somete a un proceso de síntesis formal, convirtiéndolos en planos, líneas y campos cromáticos que se integran en una estructura compositiva. El objeto deja así de ser únicamente aquello que se representa para convertirse en un elemento plástico dentro de una organización más amplia. El propio título, Plano, color y línea, resulta especialmente elocuente en este sentido, pues señala los componentes elementales del lenguaje pictórico empleados por el artista.
Figura esencial del Taller Torres García y del arte uruguayo del siglo XX, José Gurvich fue pintor, muralista y ceramista, y desarrolló un lenguaje propio profundamente vinculado a los principios del Universalismo Constructivo. Miembro destacado de la Asociación de Arte Constructivo, fue uno de los discípulos más cercanos de Joaquín Torres García, cuya influencia resultó decisiva en su primera etapa. Desde mediados de la década de 1950 realizó diversos viajes por Europa, donde entró en contacto con los grandes maestros de la pintura y presentó su obra en ciudades como Roma. En 1955, durante su estancia en el kibutz Ramot Menasche, en Israel, el reencuentro con sus raíces judías introdujo nuevas referencias simbólicas y culturales en su producción.Tras regresar a Montevideo en 1966, consolidó un lenguaje cada vez más personal y desarrolló una intensa actividad en el campo de la cerámica. En 1967 presentó más de doscientas obras en la Comisión Nacional de Bellas Artes y, en 1973, expuso en el Jewish Museum de Nueva York. Tras su fallecimiento, su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones internacionales, consolidando su posición como una figura fundamental del arte latinoamericano del siglo XX.