Óscar Domínguez

ÓSCAR DOMÍNGUEZ (La Laguna, Tenerife, 1906 – París, 1957).
“Pájaros mecánicos”, ca. 1952.
Óleo sobre lienzo.
Firmado en el ángulo inferior derecho.
Al dorso, etiqueta de Sotheby Parke Bernet, París (3, rue de Miromesnil), con las referencias «ANAVI», «O. DOMINGUEZ» y «LOT 60».
Adjunta certificado de autenticidad emitido por Ana Vázquez de Parga, fechado el 10 de septiembre de 2012.
Presenta craquelado en la superficie pictórica.
Medidas: 46 x 61 cm; 59 x 75,5 cm (marco).

Realizada hacia 1952, esta pintura se inscribe en una etapa especialmente significativa de la trayectoria de Óscar Domínguez, marcada por la evolución de su imaginario surrealista hacia un lenguaje de creciente esquematización geométrica, bajo la influencia del cubismo y, especialmente, de Pablo Picasso. El título, Pájaros mecánicos, remite a uno de los motivos recurrentes en su producción de finales de los años cuarenta y comienzos de los cincuenta: la transformación de las aves en organismos híbridos, a medio camino entre la naturaleza y la máquina. Esta iconografía encuentra correspondencias en obras como Pájaros aviones (1950) y en otra composición titulada Pájaros mecánicos (1952), realizada en gouache y tinta china, actualmente perteneciente a la Colección BBVA.

En la presente composición, las formas aviares se descomponen en un entramado de perfiles angulosos, estructuras triangulares y líneas de intenso color rojo que se entrecruzan con siluetas oscuras. Sobre un fondo de tonalidades ocres, verdes y pardas, estos elementos evocan simultáneamente pájaros, flechas y artefactos voladores, configurando una escena de acusado dinamismo. La tensión entre lo orgánico y lo artificial, característica del universo de Domínguez, adquiere aquí una dimensión especialmente sugerente, en la que las referencias al vuelo y a la maquinaria pueden interpretarse desde la sensibilidad de la Europa de posguerra.

La obra participa de las investigaciones formales desarrolladas por el artista durante su denominada etapa esquemática, vinculada a la experimentación con el triple trazo iniciada en 1948. Durante estos años, Domínguez evolucionó hacia composiciones de mayor rigor estructural, en las que el dibujo y la geometría adquirieron un protagonismo creciente sin desplazar por completo las asociaciones irracionales propias del surrealismo. La fusión de aves y mecanismos constituye, en este sentido, una manifestación de su persistente interés por la metamorfosis, trasladado a un vocabulario plástico más sintético y constructivo.

Especial interés documental reviste la etiqueta de Sotheby Parke Bernet conservada al dorso, que vincula la obra con la subasta de la colección Hélène Anavi, celebrada en Londres los días 27 y 28 de marzo de 1984. Cuenta asimismo con un certificado de autenticidad emitido por Ana Vázquez de Parga, especialista en la obra de Domínguez y comisaria de su exposición antológica presentada en el Museo Reina Sofía en 1996.

Figura fundamental del surrealismo internacional, Óscar Domínguez desarrolló buena parte de su trayectoria en París, donde se integró en el círculo de André Breton durante la década de 1930. Entre sus aportaciones destaca el desarrollo de la decalcomanía, procedimiento automatista que alcanzó una notable repercusión entre los surrealistas. Su vinculación con las vanguardias canarias resultó igualmente decisiva en la celebración de la Exposición Internacional Surrealista de Tenerife de 1935. Tras la Segunda Guerra Mundial, su lenguaje incorporó progresivamente nuevas soluciones formales, en estrecho diálogo con la pintura de Picasso, aunque conservando una personalidad inconfundible. Su obra está representada en instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Centre Pompidou de París y TEA Tenerife Espacio de las Artes.