Ramón Casas

RAMÓN CASAS CARBÓ (Barcelona, 1866 – 1932).
“Júlia Peraire en el claustro de Sant Benet de Bages”, ca. 1914.
Óleo sobre lienzo.
Firmado en el ángulo inferior derecho.
Al dorso se conservan dos etiquetas de la Sala Parés de dos exposiciones con obras del artista 1976 y 1982 (Exposición Homenatge a Ramón Casas).
Incluye certificado de autenticidad expedido por Adrià Codina, descendiente de los herederos de Ramon Casas Carbó.
Procedencia: En el año 1976, el Sr. Casacuberta adquiere la pieza en la Sala Parés con la numeración de registro: 26937/1976. Hasta entonces la pieza ha pertenecido a sus herederos y han tenido expuesta la pieza en el recibidor de la casa de Casacuberta en Castellterçol.
Exposiciones:
Sala Parés, 1915 – Exposició Casas-Clarasó-Rusiñol.
Sala Parés, 1976 – Homenaje a Ramón Casas.
Palau de Caramany (Girona), 1976 – Reproducida en el catálogo.
Sala Parés, 1982 – Pintura catalana, naturalistas y postimpresionistas época 1925-50.
Ramon Casas. La mirada moderna, 2016 (Gothsland Galeria d’Art).
Orígens. Ramon Casas Carbó, 2025 (Adrià Codina Art Gallery).
Bibliografía:
Ilustració Catalana, 24 de enero de 1915, Nº 607, p. 68 (reproducida).
La Tribuna, 28 de febrero de 1915 (citación).
Las Noticias, 28 de febrero de 1915 (citación).
Ilustración Artística, 29 de marzo de 1915, Nº 1735, p. 225 (reproducida).
Jaume Socias, Modernismo en Cataluña. Edit. Nuevo Thor, Barcelona, 1976, p. 75 (reproducida).
Isabel Coll, Ramón Casas. Catálogo razonado. De la Cierva editores. 2003, p. 426 (reproducida).
Isabel Coll, L’inici de la relació Ramón Casas i Sitges. Fundació Ave Maria, Memòria 2007, p. 19 (reproducida).
Medidas: 130 x 98 cm; 150 x 120 cm (marco).

La obra “Júlia Peraire en el claustro de Sant Benet de Bages” ocupa un lugar destacado dentro de la producción de Ramón Casas realizada en el monasterio de Sant Benet, ya que marca el inicio de una evolución artística que transita desde un lenguaje simbólico y místico hacia planteamientos más realistas. Realizada hacia 1915, la pintura representa a Júlia Peraire vestida con hábito de monja, recogida en actitud meditativa en el claustro románico cargado de resonancias espirituales. Elementos como el rosal sin flores, cubierto únicamente de espinas, refuerzan el simbolismo asociado al sacrificio y la espiritualidad (Coll, 2007). Ramón Casas elaboró cuidadosamente tanto la figura como la arquitectura del claustro y los efectos de luz, creando una atmósfera poética e intimista, con un lenguaje más introspectivo y evocador cercano a una sensibilidad simbolista, en la que Júlia vuelve a convertirse en su modelo y musa.

La intensidad cromática de la obra, articulada en una vibrante gama de tonos rosados y verdes lima, destaca claramente frente a otras composiciones más sobrias y contenidas de Ramón Casas.

El interés de Casas por el monasterio de Sant Benet se remonta a sus años de juventud. En 1881, cuando apenas tenía quince años, publicó ya un esbozo del claustro en la revista L’Avenç, fundada aquel mismo año por Jaume Massó. Décadas más tarde, en 1909, la familia del pintor adquirió el monasterio -que acabaría heredando el propio Casas tras la muerte de su madre- y encargó su restauración al arquitecto modernista Josep Puig i Cadafalch. Este vínculo personal y artístico con Sant Benet explica la relevancia que el conjunto monástico tuvo en la obra del pintor y la reiterada presencia de estas composiciones en exposiciones y publicaciones de la época.

La importancia de la obra ahora en licitación queda confirmada por la amplia repercusión que tuvo en su momento. Fue presentada en la exposición Rusiñol, Casas y Clarasó organizada por la Sala Parés en 1915 y recibió numerosos comentarios y reproducciones en la prensa de la época. Publicaciones como Las Noticias (28 de febrero de 1915) destacaron especialmente el efecto de luz conseguido en la figura de la monja, mientras que La Tribuna (28 de febrero de 1915) elogió el carácter profundamente evocador y poético de la composición. Esta reiterada presencia en distintas publicaciones evidencia la relevancia y el impacto que tuvo la obra dentro de la crítica artística del momento.

Asimismo, se conserva un estudio preparatorio del claustro relacionado con la composición final, más cercano al naturalismo y con un tratamiento distinto de la vegetación y la luz. Comparando ambas versiones, puede apreciarse cómo el artista redujo y comprimió el espacio arquitectónico en la obra definitiva para potenciar la presencia y la fuerza expresiva de la figura de la monja.Todo ello convierte esta serie en un conjunto fundamental para comprender tanto la dimensión más simbólica de Ramón Casas como la importancia que Júlia Peraire y el monasterio de Sant Benet tuvieron en su imaginario artístico.

Figura capital del modernismo y uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional de su tiempo, Ramón Casas desarrolló una trayectoria decisiva entre Barcelona y París, con presencia temprana en el Salón de los Campos Elíseos. Su obra forma hoy parte de las principales colecciones públicas —Museo del Prado, MNAC, Museo Reina Sofía, Museo Thyssen-Bornemisza, entre otras—, confirmando su posición como referente esencial del retrato moderno y del coleccionismo de arte español de entresiglos.