Antoni Tàpies

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelona, 1923 - 2012).
“Jeróglific”, 1981.
Arcilla chamotada.
Firmado.
Obra publicada en "Tàpies. Obra Completa. Volum 4t. 1976-1981", ref. 4125.
Medidas: 15,5 x 13,5 x 2,5 cm.

Jeroglífico de Antoni Tàpies es una escultura de carácter matérico y simbólico realizada en arcilla sin cocer (terracota cruda), un material especialmente significativo dentro de su lenguaje artístico por su vinculación con la tierra, la fragilidad y el paso del tiempo. La obra presenta una superficie rugosa y de aspecto primitivo sobre la que aparecen incisiones, signos y marcas que evocan una escritura ancestral o un lenguaje enigmático, de ahí su título. Más que transmitir un mensaje legible, estos símbolos funcionan como elementos poéticos y meditativos que invitan a reflexionar sobre la memoria, la materia y la condición humana, temas recurrentes en la producción de Tàpies.

La pieza destaca dentro de la producción de Antoni Tàpies por alejarse de los soportes y formatos más habituales de su trayectoria, centrada principalmente en la pintura y la obra sobre papel.

Antoni Tàpies se inicia en el arte durante la larga convalecencia de una enfermedad pulmonar. Progresivamente se dedicará con mayor intensidad al dibujo y a la pintura, y finalmente deja sus estudios de Derecho para dedicarse por completo al arte. Cofundador de “Dau al Set” en 1948, empieza a exponer en los Salones de Octubre de Barcelona, así como en el Salón de los Once celebrado en Madrid en 1949. Tras realizar su primera muestra individual en las Galerías Layetanas, viaja a París en 1950, becado por el Instituto Francés. En estos años inicia su participación en la Bienal de Venecia, expone de nuevo en las Layetanas y, tras una muestra en Chicago, en 1953 expone de forma individual en la galería neoyorkina de Martha Jackson. Desde entonces se sucederán sus muestras, tanto colectivas como individuales, por todo el mundo, en destacadas galerías y en museos como el Guggenheim de Nueva York o el de Arte Moderno de París. Ha obtenido premios como el Príncipe de Asturias, El Praemium Imperiale de la Japan Art Association, el Premio Nacional de Cultura, el Gran Premio de Pintura de Francia, etc., y se le han dedicado antológicas en Tokio (1976), Nueva York (1977 y 2005), Roma (1980), Ámsterdam (1980), Madrid (1980), Venecia (1982), Milán (1985), Viena (1986) y Bruselas (1986). Está representado en los principales museos de todo el mundo, como la fundación que lleva su nombre en Barcelona, el Reina Sofía de Madrid, los Guggenheim de Berlín, Bilbao y Nueva York, el Museo de Arte Fukoka de Japón, el MoMA de Nueva York o la Tate Gallery de Londres.