Escuela flamenca del s. XVII

Escuela flamenca del siglo XVII.
Sin título.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Presenta repintes y restauraciones.
Medidas: 125 x 202 cm; 143 x 220 cm (marco).
Un gran grupo de personas se dan cita en esta escena, ubicados en un exterior de carácter palaciego. Todos ellos se recrean en una actividad, se dividen por grupos independientes, aunque todos parecen mostrar al espectador que celebran una fiesta en común con comida, vino y diferentes juegos delante de una casa. Tanto las actitudes, el entorno y la vestimenta invistan al espectador que se trata de personajes de una alta posición social, ya que representan la riqueza, la abundancia y quizás también, la sofisticación de la corte. Más allá de esta representación, la escena también invita a reflexionar alegóricamente, ya que el autor propone en la misma escena distintas acciones que aluden directamente a los sentidos, como por ejemplo la vista, el gusto y el olfato, representado por la mesa llena de manjares, el oído a través de los instrumentos musicales que se ven en primer plano, y el tacto. Este interés por dicha representación recuerda en gran medida a las obras de los cincos sentidos realizadas por el pintor Rubens y Brueghel, que hoy en día se encuentran en el Museo del prado y que al igual que en este caso concreto muestran una composición que destaca por la abundancia y el detallismo preciso de todos los elementos que componen la escena.
Este tipo de representaciones muy vinculadas al género gabinete d’amateur, que tuvo su origen en Flandes pudieron desarrollarse por dos motivos. En primer lugar por el desarrollo de la devotio moderno y por la influencia de Holanda respecto a la emancipación política de la región, así como de la prosperidad económica de la burguesía liberal. La conjunción del hallazgo de la naturaleza, de la observación objetiva, del estudio de lo concreto, de la valoración de lo cotidiano, del gusto por lo real y material, de la sensibilidad ante lo aparentemente insignificante, hizo que el artista flamenco comulgase con la realidad del día a día, sin buscar ningún ideal ajeno a esa misma realidad. No pretendió el pintor trascender el presente y la materialidad de la naturaleza objetiva o evadirse de la realidad tangible, sino envolverse en ella, embriagarse de ella a través del triunfo del realismo, un realismo de pura ficción ilusoria, lograda gracias a una técnica perfecta y magistral y a una sutileza conceptual en el tratamiento lírico de la luz.