Maestro sevillano; c. 1700.

Maestro sevillano; c. 1700.
“La imposición de la casulla a San Ildefonso”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Presenta perforaciones y faltas en la superficie pictórica.
Medidas: 145 x 96 cm.
La imposición de la casulla a San Ildefonso fue un tema muy popular en la pintura de la época al sintetizar la autoridad doctrinal de la Iglesia y el culto mariano característico de la espiritualidad española. La escena alude al momento milagroso en que el arzobispo de Toledo recibe de la Virgen una casulla como recompensa por su defensa. En esta interpretación, el acontecimiento milagroso se transforma en una solemne ceremonia litúrgica. En lugar de representar directamente la aparición de la Virgen, el pintor opta por una solución iconográfica donde varios prelados revisten al santo con la casulla.
Estilísticamente la obra responde plenamente a la escuela sevillana de finales del siglo XVII e inicios del XVIII. Tras el esplendor alcanzado por Bartolomé Esteban Murillo, la pintura sevillana evolucionó hacia un lenguaje más sereno y devocional, donde el naturalismo heredado del siglo anterior se combinó con un creciente refinamiento decorativo. En este contexto, el artista manifiesta un especial interés por la representación minuciosa de los tejidos litúrgicos, los bordados dorados, las mitras y los báculos episcopales. La composición presenta características propias del Barroco tardío sevillano. La iluminación, suave y dirigida, modela los volúmenes sin recurrir a fuertes contrastes tenebristas, favoreciendo una atmósfera recogida y contemplativa. Las figuras poseen rostros individualizados y expresiones contenidas, alejadas de la teatralidad más intensa del Barroco pleno, mientras que la paleta de tonos ocres, blancos cálidos y dorados confiere unidad cromática y una sensación de solemnidad litúrgica.