Víctor Vasarely

VICTOR VASARELY (Pécs, Hungría, 1908 – París, 1997).
“Llide-D”, 1962-1968.
Pintura acrílica sobre madera.
Firmado en el margen inferior central. Firmado, fechado y titulado al dorso.
Adjunta certificado emitido por Pierre Vasarely.
Medidas: 54 x 54 cm; 80 x 80 cm (marco).

La pintura “Llide-D” pertenece a la colección “Ondulatoires”, una de las series emblemáticas de Victor Vasarely, que el artista franco-húngaro, padre del Op Art, realizó en el periodo cumbre de su carrera. La serie “Ondulatoires” está inspirada en el vaivén de las olas marinas y en la forma en que la luz se refleja en el agua. Es un ejemplo paradigmático del arte cinético, un estilo artístico que explora la percepción del movimiento a través de la ilusión óptica y que Vasarely abanderó. Presenta una composición abstracta de líneas que se abren hacia el exterior y, con una estudiada combinación del viraje cromático y del grosor de la línea, producen efecto ondulante cuando el espectador camina ante la pieza. “Llide-D” sugiere la calma hipnótica de la experiencia de contemplar el mar al atardecer.

Considerado padre del Op Art, Víctor Vasarely inició su formación artística en la escuela de Muheely, fundada en Budapest por un alumno de la Bauhaus. Afincado en París desde 1930, allí realizaría la que hoy día es considerada como primera obra Op Art, “Zebra” (1937). En Paría trabajó como creador gráfico para agencias de publicidad. Durante este periodo su estilo artístico vario desde la expresión figurativa, hacia un tipo de arte abstracto constructivo y geométrico, interesándose en la representación de la perspectiva sin puntos de fuga.Entre 1936 y 1948 participó regularmente en el Salón de los Surindependientes y en el Salón de las Nuevas Realidades. A partir de 1948 expuso habitualmente en la galería Denise René. En los años cincuenta su obra se acerco al uso de nuevos materiales y soportes como por ejemplo el aluminio o el cristal. Del mismo modo que comenzó a realizar obras de integración con el espacio, como Homenaje a Malevich. En los años sesenta participó en numerosas exposiciones colectivas, como The Responsive Eye del Museo de Arte Moderno de Nueva York, así como individuales en Europa y América. De entre los numerosos galardones que obtuvo a lo largo de su vida, destacan especialmente el Premio Guggenheim (1964), el Art Critics de Bruselas y la medalla de oro en la Trienal de Milán. Asimismo, en 1970 fue nombrado Caballero de la Orden de la Legión de Honor. Está representado en los museos que se le dedicaron en Aix-en-Provence, Pécs y Budapest, pero también en los centros de arte contemporáneo más importantes del mundo, como la Tate Gallery de Londres, el MoMA de Nueva York, el Guggenheim de Venecia o el Reina Sofía de Madrid.