Walasse Ting

WALASSE TING (Shanghai, China, 1929 – Nueva York, EE.UU., 2010).
“Ladies with parrots”.
Técnica mixta sobre papel.
Firmado.
Con etiqueta al dorso de la Sala Nonell, Barcelona.
Medidas: 45 x 58 cm; 75 x 89 cm (marco).

El artista chino-estadounidense Walasse Ting apreciaba profundamente la forma femenina, y asociaba el alma femenina con las aves y las flores en tanto comparten delicadeza y belleza misteriosa. Su estilo, influenciado por la caligrafía china, el grupo CoBrA y el expresionismo abstracto, se caracterizó por el uso de colores vivos, a menudo fluorescentes, como observamos en esta singular pintura. Esta obra es un ejemplo destacado de su estilo maduro, que le valió el premio Guggenheim Fellowship Award for Drawing en 1970. Ting conjuga un lenguaje colorista, protagonizado por el diálogo entre el trazo y la mancha de color, con una visión decorativista que hunde sus raíces en la tradición pictórica china, eludiendo la representación espacial propia de los patrones estilísticos europeos. El trazo de la representación muestra una línea de carácter expresivo y meditado, que toma como base diferentes aspectos y matices basados en la pintura a tinta china tradicional. Sin embargo, el tratamiento del color a través de grandes campos componen una imagen personal, erótica y contemporánea, influenciada por las vanguardias de tendencia expresionista.

Artista y poeta chino Ting estudió brevemente en la Academia de Arte de Shanghai antes de dejar China en 1946 para mudarse a Hong Kong, donde exhibió algunas de sus acuarelas en una librería local. En 1950, viajó a Francia y finalmente llegó a París sin dinero, amigos ni alojamiento. Vivió como un artista bohemio durante seis años, absorbiendo los estilos artísticos de la ciudad y exponiendo por primera vez piezas en las que introducia características del arte occidental, basadas especialmente en el movimiento expresionista y las obras de Picasso. En 1958 Ting llegó a Nueva York coincidiendo con el comienzo de un período de apogeo para el movimiento expresionista abstracto. A diferencia de París, su obra alcanzó un notable reconocimiento artístico. Sus pinturas, en ese momento eran principalmente abstracciones poéticas influidas por los patrones estéticos de los artistas chinos tradicionales. Fue a partir de la década de 1970 cuando Ting desarrolló su estilo más distintivo utilizando pinceladas caligráficas chinas para definir contornos y rellenar áreas planas de color con pintura acrílica de colores muy vivos. Después de más de 20 años en Nueva York, Ting se mudó a Amsterdam, donde poseía un amplio estudio, en el cual estuvo trabajando hasta el año 2002,cuando sufrió una grave enfermedad que le retiro del mundo artístico.En 1970 obtuvo el premio Guggenheim por sus dibujos. Actualmente sus obras se encuentran representadas en importantes centros artísticos como por ejemplo la Tate Gallery de Londres, el Metropolitan Museum y el Guggenheim de Nueva York, el Centre Pompidou de París, el Museo de Arte de Hong Kong y otras colecciones de todo el mundo.