Peter Halley

PETER HALLEY (Nueva York, 1953).
“10.29.15.1”, 2016.
Técnica mixta sobre papel.
Firmado y fechado.
Exposiciones: Peter Halley, b. 1953, New York, Lever House, New York, New York, Septiembre - Diciembre 2018
Procedencia: Greene Naftali, Nueva York. Adquirida a la galería anterior en 2018 por el propietario actual.

Medidas: 51 x 39,5 cm; 60.5 x 48 cm (marco).

Halley se inspira en artistas como Piet Mondrian, Josef Albers y Donald Judd, pero sus preocupaciones son decididamente contemporáneas: sus diagramas evocan la alienación de las prisiones, la vida en la ciudad y la tecnología. Emplea pintura industrial texturizada (Roll-a-Tex) y acrílico Day-Glo (que ya usaron artistas pop), lo que contribuye a evocar una iluminación artificial. Halley aplica sus tonos fluorescentes con un rodillo en lugar de una brocha para no dejar rastro de la mano del artista.

Las obras de Halley han alcanzado precios de hasta seis cifras en subasta y se encuentran en las colecciones del Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Moderno, la Tate y el Centro Pompidou.

Peter Halley es uno de los artistas más influyentes del panorama internacional. Empezó a ser conocido por su pintura geométrica, efectuada en colores intensos de tipo day-glo, a comienzos de los 1980. Su actividad pictórica se suele relacionar con el minimalismo, el neo-geo y el neoconceptualismo. Halley también es conocido como escritor, editor y profesor. Obtuvo su BA en la Universidad de Yale y su máster en Bellas Artes por la Universidad de Nueva Orleans en 1978. Halley expuso por primera vez en 1985, en International with Monument, galería de East Village, NY, que fundó en 1984 junto con Jeff Koons, Ashley Bickerton y Meyer Vaisman. Desde entonces ha realizado exposiciones en la galería Mary Boone, en la Sonnabend, en la Galerie Bruno Bischofberger, en Jablonka Galerie, Galerie Thaddeus Ropac y en las galerías Waddington. Su primera gran exposición de su obra tuvo lugar en el museo CAPC de Burdeos, en 1992. Halley también destaca como conferenciante, habiendo impartido ponencias en el Instituto de Arte de Chicago y en la Academia Americana, de Roma. Es, asimismo, cofundador y editor de Index Magazine. Sus tratados sobre el arte, influidos por el posestructuralismo francés, han sido publicados en dos volúmenes. Desde 2001 es el director de los estudios de pintura y de impresión de la Escuela de Arte de Yale. Sus obras se hallan, entre otros, en el MoMA, en el Guggenheim de NY, en el Museo de San Francisco de Arte Moderno y en la Tate Gallery.