Celuloide de Osamu Tezuka, “Plus de la película de Jungle Emperor Leo”

OSAMU TEZUKA (Toyonaka, 1928-Tokio, 1989).
Celuloide original “Plus de la película de Jungle Emperor Leo”.
Pintura sobre acetato (celuloide).
Incluye dibujo preparatorio pintado a mano.
Medidas: 46 x 35 cm.

Antes de la era digital, la animación tradicional japonesa (también conocida como anime) utilizaba la técnica “animación en celdas” o “cel animation”, consistente en pintar los fotogramas meticulosamente a mano sobre láminas de acetato o celuloide. Este método, predominante en la animación antes de la llegada de las técnicas digitales, convertía cada celuloide en una obra de arte original, al capturar un instante irrepetible de la producción de la serie. El proceso de elaboración era el siguiente: primero se creaba el boceto para posteriormente entintarlo sobre el acetato y pintarlo a mano sobre esta superficie. Los colores se aplicaban en el reverso de la celda con pintura acrílica o de gouache, asegurando que las líneas entintadas en el frente permanecieran nítidas.
Debido a su rareza y valor artístico, estos celuloides no solo son codiciados por coleccionistas y fanáticos de las series más icónicas, sino que también representan un testimonio tangible del proceso creativo de uno de los campos más emblemáticos de la animación y la cultura pop.

Osamu Tezuka, considerado “el dios del Manga”, fue un mangaka (palabra japonesa designada para referirse al creador de una historieta o cómic) y animador japonés. Gracias a su labor como ilustrador, Tezuka expandió y difundió masivamente la lectura y el consumo del manga como medio de entretenimiento popular, consiguiendo que los mangas llegaran a tener una influencia profunda en la sociedad japonesa de posguerra. Influenció en el modo de realización de comics de la gran mayoría de autores posteriores y sus obras han sido traducidas a numerosas lenguas, entre ellas el castellano. Su manera de realizar los comics se basó en las técnicas cinematográficas de Walt Disney, introduciendo los story manga, o mangas de larga duración, con una trama mucho más elaborada y compleja que las historietas creadas hasta el momento por otros artistas. Entres sus trabajos más sonados destacan: Jungle Taitei ("Kimba, el león blanco"), Tetsuwan Atom ("Astroboy") y Ribbon No Kishi ("La princesa caballero"), considerado el primer manga del género shojo de la historia. El éxito continuó en las siguientes décadas, con series como Hi no Tori ("Fénix", 1954), Black Jack (1973-84), Buddha (1972-83) y Adolf (1983), dando un giro profundo con la culminación de la serie MW (1976-1978), en la que abordó temas muy poco frecuentes en el manga de la época, como la homosexualidad, la corrupción política o las armas químicas.