Eduardo Chillida

EDUARDO CHILLIDA JUANTEGUI (San Sebastián, 1924 – 2002).
"Dos desnudos de pie".
Lápiz sobre papel.
Firmado en la parte inferior.
Obra registrada en el Archivo Chillida.
Con etiqueta de la Galerie Beyeler, Basel, y Pieter Coray al dorso.
Medidas: 22 x 15 cm.; 48 x 41 cm (marco).

Frente a sus escultura monumentales abstractas, los dibujos figurativos de Chillida revelan una faceta más íntima y fundamental de la práctica artística de Chillida: su dominio del dibujo y su estudio de la forma humana.

La pieza presenta dos figuras humanas de pie, trazadas con una línea limpia, continua y segura. El estilo es minimalista y sintético, centrándose exclusivamente en el contorno para definir el volumen y la postura de los cuerpos. Chillida omite deliberadamente los detalles faciales y las sombras, concentrando toda la atención en la silueta y el gesto. Ambas figuras adoptan una pose similar, con los brazos levantados y las manos detrás de la cabeza, lo que crea un sentido de ritmo y dualidad.

Realizada a lápiz, la obra muestra la sensibilidad del artista en el manejo de la línea. A pesar de su aparente simplicidad, el trazo es firme y preciso, capturando la esencia del cuerpo humano con una economía de medios admirable.

Chillida inicia su formación en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Madrid, pero abandona sus estudios para dedicarse al fútbol, como portero de la Real Sociedad. A consecuencia de una lesión se ve forzado a abandona el deporte, y será entonces cuando despierte su vocación artística. Se inicia en el dibujo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y poco a poco va creciendo su interés por la escultura. Será durante sus años en París cuando realice sus primeras esculturas en yeso, impresionado por la escultura griega arcaica del Louvre. En la capital gala celebrará su primera exposición, de escultura, en 1950. En este momento cuando se inicia su rivalidad con el también escultor Jorge Oteiza, quien le acusó de plagiar sus obras. Ambos con una obra vinculada a la tradición constructivista, trataban no obstante temáticas diferentes. En 1951 regresa definitivamente a San Sebastián, y realiza su primera obra en hierro, material con el que trabajará el resto de su vida. Con la idea de que el arte debía ser accesible a todos, realizó a lo largo de su vida numerosas obras públicas, así como esculturas para museos de todo el mundo. Sus obras dialogan con el entorno, por lo que muchas son ya consideradas lugares emblemáticos para los ciudadanos, como ocurre con el donostiarra “Peine del viento” y con la “Puerta de la Libertad” de Barcelona. A lo largo de su vida, Chillida recibió numerosos premios y galardones, entre los que cabe destacar el Premio Carnegie (1965), el Rembrandt (1975), el de la Fundación Wolf de las Artes (1984/85) y el Príncipe de Asturias de las Artes (1987). Fue además académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias, Miembro Honorario de la Royal Academy of Arts de Londres, miembro de la Orden Imperial del Japón, y obtuvo la Gran Cruz al Mérito Humanitario de la Institución del mismo nombre de Barcelona. Además de en su Museo Chillida-Leku de Hernani, está representado en museos y colecciones de todo el mundo, como el Guggenheim de Bilbao, el MOMA de Nueva York, el Reina Sofía de Madrid, la Tate Gallery de Londres o la Neue Nationalgalerie de Berlín.