Cesar Pedro Paternosto

CESAR PEDRO PATERNOSTO (Argentina, 1931).
Sin título, 1998.
Acuarela y lápiz sobre papel.
Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho.
Medidas. 57 x 57 cm; 66 x 66 cm (amrco).
Esta obra de César Paternosto de 1998 se inscribe en la exploración continua del artista sobre la relación entre geometría, materialidad y percepción visual. De hecho la pieza presenta reminiscencias a la pintura titulada Hilos de agua, Intervals (Grid, 2) (1997), actualmente en la colección Carmen Thyssen-Bornemisza. En ambas el artista despliega una red de líneas que se entrecruzan con precisión y delicadeza, generando una estructura aparentemente rígida que, sin embargo, se suaviza gracias a la sutileza de los lápices de acuarela. Esta técnica permite un juego de transparencias y matices que confiere a la superficie un ritmo casi musical, donde la geometría no impone frialdad sino que invita a una lectura sensible y pausada.

César Paternosto es una de las figuras fundamentales de la abstracción latinoamericana, cuya obra se inscribe desde sus inicios en la tradición vanguardista del continente. Practicó desde muy temprano una abstracción de raíz expresionista que evolucionó rápidamente hacia la geometría, vinculándose a las experiencias del Arte Concreto y a los postulados de movimientos como Madí, en diálogo con referentes esenciales como Joaquín Torres-García. En este proceso desarrolló lo que puede definirse como una “geometría sensible”, en la que la delicadeza cromática y la sutil irregularidad de las líneas atenúan la frialdad normativa de la abstracción geométrica.
Un punto decisivo en su trayectoria fue el descubrimiento, en 1969, de las posibilidades expresivas del canto del lienzo, que transformó el cuadro en objeto y abrió un nuevo espacio para la pintura, modificando de manera radical la relación tradicional entre la obra y el espectador. Esta investigación se vio profundamente enriquecida a partir de 1977, cuando Paternosto incorporó a su trabajo el estudio de la semántica de las decoraciones geométricas de las culturas precolombinas. Desde entonces, tanto su producción artística como su labor teórica han estado orientadas a establecer vínculos visibles entre el arte moderno y las tradiciones geométricas ancestrales de América-
Nacido en La Plata, Argentina, en 1931, Paternosto se formó desde joven en dibujo y pintura y se graduó en Derecho antes de dedicarse plenamente al arte. En 1967 se instaló en Nueva York, ciudad desde la cual consolidó una proyección internacional que le valió importantes reconocimientos, entre ellos becas de las fundaciones Guggenheim, Gottlieb, Rockefeller y Pollock-Krasner. Ha expuesto en destacadas galerías internacionales y su obra forma parte de las colecciones de museos como el MoMA, el Guggenheim, el Hirshhorn, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, el Museo Reina Sofía y el Museo Thyssen-Bornemisza. Críticos de referencia como Alfred Barr, Lucy Lippard o Damián Bayón han escrito sobre su trabajo. Además de su práctica artística, ha desarrollado una relevante labor teórica y curatorial, plasmada en publicaciones como Piedra abstracta (1989) y en exposiciones como Abstracción: el paradigma amerindio (IVAM, 2001). Actualmente vive y trabaja en Segovia, España.