Lorenzo Tiepolo

LORENZO TIEPOLO (Venecia, 1736-Madrid, 1776).
“Hombre oriental”.
Pastel sobre papel.
Obra reproducida en el catálogo de la Exposición Extraordinaria de Pintura. Siglos XV al XX, celebrado en la Galería Velázquez, 1972, p. 64. Rep.
Presenta restauraciones.
Procedencia: Galería Velázquez.
Medidas: 60 x 48 cm; 75 x 64 cm (marco).
Realizado al pastel sobre papel, el retrato evidencia una ejecución sutil y vaporosa, en la que el dibujo apenas perceptible queda subordinado a la construcción atmosférica de la figura mediante suaves gradaciones tonales. La técnica del pastel, particularmente apreciada en el siglo XVIII por su inmediatez y capacidad para reproducir las calidades epidérmicas y lumínicas, encuentra aquí un uso extraordinariamente elegante. La superficie parece construida a través de transparencias y leves toques de color que dotan al personaje de una presencia casi etérea. En este sentido, la influencia de Rosalba Carriera resulta evidente. Lorenzo debió conocer necesariamente la obra de la célebre pastelista veneciana, cuya sensibilidad rococó, delicadeza cromática y refinamiento psicológico encuentran eco en esta composición.
La trayectoria vital de Lorenzo Tiepolo explica en gran medida la riqueza de influencias presentes en su producción. Hijo menor de Giambattista Tiepolo, nació en Venecia en 1736 y se formó dentro del ambiente artístico familiar. En 1750 acompañó a su padre y a su hermano Giandomenico a Würzburg, donde colaboró en el monumental programa decorativo de la Residenz, una de las grandes empresas del fresco europeo del siglo XVIII. Tras regresar a Venecia en 1753, Lorenzo comenzó a desarrollar un lenguaje más personal, particularmente visible en obras de pequeño formato y retratos al pastel. En 1762 viajó junto a su familia a Madrid, llamado por la corte de Carlos III para participar en la decoración del Palacio Real. Allí colaboró activamente en los trabajos del Salón del Trono y recibió encargos propios, entre ellos retratos del príncipe de Asturias y del infante don Gabriel, así como decoraciones para distintos gabinetes palaciegos.
En sus retratos, Lorenzo demuestra una sensibilidad distinta de la grandilocuencia escenográfica de su padre. Frente al dinamismo teatral y la monumentalidad del gran decorador veneciano, Lorenzo desarrolla un lenguaje más íntimo y refinado, sustentado en la sutileza del color y en una observación delicada del modelo. Sus figuras poseen una cierta melancolía elegante, construida mediante contornos difusos, tonalidades empolvadas y una iluminación suave que disuelve parcialmente la corporeidad de los personajes. Este interés por la gracia, la atmósfera y la sensibilidad psicológica sitúa su obra en una esfera plenamente rococó, aunque ya cercana a la contención y sensibilidad prerromántica que comenzaría a imponerse en las décadas finales del siglo XVIII.