Después de Émile-Jacques Ruhlmann, daybed Bloch

Después de ÉMILE-JACQUES RUHLMANN (París, 1879-1933).
Cama “Bloch”, estilo Art Déco, años 70-80.
Chapa de ébano de Macassar. Aplicaciones en bronce dorado.
Presenta marcas de uso.
Medidas: 67,5 x 216 x 86 cm.

La cama en licitación sigue de cerca el modelo original de Émile-Jacques Ruhlmann, la figura más excelsa del Art Déco francés, quien se encuentra representado en las instituciones culturales más prestigiosas del mundo como el máximo exponente del lujo y la perfección técnica. Su obra maestra, el gabinete État, preside la colección de artes decorativas del Metropolitan Museum of Art (Met) de Nueva York, mientras que en París, el Musée des Arts Décoratifs y el Musée d'Orsay custodian sus piezas más emblemáticas, muchas de las cuales fueron hitos en la Exposición Internacional de 1925. Asimismo, sus conjuntos decorativos integrales pueden admirarse en el Musée des Années 30 y en el Palais de la Porte Dorée, consolidando su estatus de "maestro de maestros" en museos de la talla del Victoria and Albert de Londres, donde su mobiliario de maderas preciosas e incrustaciones de marfil es estudiado como la cumbre de la ebanistería del siglo XX.

En los años 20 de París, una capital efervescente que veía emerger a una nueva clase adinerada, Ruhlmann supo interpretar el deseo del público por un lujo renovado, donde el rigor de la ebanistería tradicional se encontraba con la vanguardia decorativa. La cama Bloch en licitación se corona como una de sus creaciones más sofisticadas y destacadas. Se distingue por su forma robusta, sobria y de perfil bajo, con una silueta característica del movimiento Art Déco. Su estructura presenta dos cabezales laterales de igual altura que "abrazan" el colchón, dándole un aspecto de diván o sofá de día (daybed), lo que la hacía ideal para dormitorios que también funcionaban como salas de estar privadas. La base está elevada por pequeñas patas o zócalos discretos terminados en bronce dorado (otras versiones lo presentan en plateado), que aporta un toque de luz a la base oscura de madera.

Émile-Jacques Ruhlmann fue el diseñador y decorador francés más influyente del periodo Art Déco. Conocido como "el Odi de los ebanistas", su nombre es sinónimo de un lujo aristocrático que combinaba la tradición del siglo XVIII francés con una modernidad geométrica y refinada. Sus creaciones implicaban la utilización de los materiales más costosos del mundo, como el ébano de Macasar, la madera de amaranto, la piel de tiburón y delicadas incrustaciones de marfil. Su consagración definitiva llegó en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de 1925 en París, donde presentó su "Hôtel du Collectionneur". Este pabellón no solo mostraba muebles, sino un estilo de vida total (arquitectura, alfombras, iluminación y mobiliario). Fue allí donde el mundo entendió que el Art Déco era el nuevo estándar de la elegancia francesa. Entre sus creaciones más importantes destacan la chaiselongue Paon (Pavo Real), una muestra de su capacidad para estilizar formas naturales o el aparador Etat, famoso por sus incrustaciones de marfil formando patrones radiales o romboidales. Sus obras lograban un equilibrio perfecto entre líneas rectas y curvas sutiles, inspiradas en la época de Luis XVI pero despojadas de ornamentación excesiva.