Escuela granadina del s. XVIII-XIX

Escuela granadina del siglo XVIII-XIX.
“Inmaculada Concepción”.
Madera tallada, dorada y policromada.
Presenta repintes y restauraciones.
Medidas: 74 x 30 x 22 cm.

Talla en bulto redondo representando a la Virgen en su advocación de Inmaculada. Se muestra a María de pie sobre una nube esponjosa de la que surgen los picos del creciente lunar, así como varias cabezas de serafines. Vestida con una túnica clara decorada y con un manto de un azul ribeteado en dorado, une sus manos en actitud orante, lo que imprime un juego naturalista de pliegues al manto. Los cabellos caen sueltos por la espalda, y los rasgos de su fino rostro y largo cuello aportan una elegancia notable, estilizando su porte. Estilísticamente, se inserta en el barroco granadino, lo que se aprecia no sólo en la iconografía, sino también en el modelo escogido como influencia para la misma, en la decoración de los ropajes, en el colorido, en los rasgos del rostro, etc. Compárese, por ejemplo, con el rostro y los volúmenes de la “Inmaculada del facistol” realizada por Alonso Cano en 1655 y conservada en la Sacristía de la Catedral de Granada, o a los modelos de mano o entorno de Diego de Mora (Granada, 1656-1729), hermano de José de Mora que se formó también con Alonso Cano (particularmente la Inmaculada de la Iglesia Parroquial de Santa Cruz de Pampaneira de Granada; o la de la Iglesia parroquial de La Anunciación de Cogollos Vega de Granada, por citar dos ejemplos un tanto similares a la presente escultura).
El dogma de la Inmaculada defiende que la Virgen fue concebida sin Pecado Original, y fue definido y aceptado por el Vaticano en la Bula Ineffabilis Deus, de 8 de diciembre de 1854. Sin embargo, España y todos los reinos bajo su dominio político defendieron antes esta creencia. Iconográficamente, la representación toma textos tanto del Apocalipsis (12: “Apareció en el cielo una señal grande, una mujer envuelta en el sol, con la luna debajo de sus pies, y sobre la cabeza una corona de doce estrellas”) como de las Letanías Lauretanas rezadas tras el rosario y que contenía epítetos de María tomados del Cantar de los Cantares del Rey David. Uniendo ambos textos y tras una evolución que ya comienza a finales de la época del Gótico, se llega a una tipología muy sencilla y reconocible que presenta a la Virgen sobre el cuarto lunar, con las estrellas en su cabeza y vestida de luz (con un halo en la cabeza sólo o en todo el cuerpo), normalmente vestida de blanco y azul en alusión a la pureza y la eternidad (aunque también puede aparecer de rojo y azul, en relación entonces con la Pasión), las manos sobre su pecho casi siempre y representada joven por regla general.