Edgar Degas

EDGAR DEGAS (París, 1834 – 1917).
“Caballo al galope sobre la pata derecha (asociado al jinete n.º 35)”.
Bronce. Referencia: escultura n.º 25, letra C.
Firmada.
Sello de la fundición: Valsuani, cera perdida. Edición de 1998.
La edición autorizada de esta escultura comprende 29 bronces. Estos bronces están estampillados individualmente con las letras de la A a la T (20 bronces), así como 9 estampillados con números romanos, de I/IX a IX/IX.
Adjunta certificado emitido por el Comité Degas en 2014. Obra registrada en la base de datos.
Medidas: 20,4 cm.

Los jinetes y los caballos fueron un tema recurrente e importante en la obra de Edgar Degas. Sin embargo, Degas no los representa de la manera tradicional; los aborda con su estilo característico, que se centra en el movimiento, la composición inusual y el análisis de la figura. La superficie del bronce, que conserva deliberadamente la textura y las marcas del modelado original en cera, refleja el interés de Degas por el proceso y la materialidad, más que por un acabado pulido y perfecto.

Esta obra se enmarca en la última etapa de la carrera de Degas, un período en el que su vista comenzaba a fallar y la escultura se convirtió en un medio cada vez más importante para él. Le permitía explorar la forma tridimensional y el movimiento de una manera táctil, casi como un dibujo en el espacio.

Esta pieza, concebida originalmente en cera y otros materiales maleables alrededor de 1890, no fue fundida en bronce durante la vida del artista. Como la gran mayoría de las esculturas de Degas, los bronces que hoy conocemos son vaciados póstumos autorizados por sus herederos. Tras la muerte de Degas en 1917, se descubrieron en su estudio alrededor de 150 esculturas de cera, arcilla y plastilina en diversos estados de conservación. Setenta y cuatro de los modelos mejor conservados fueron seleccionados para ser fundidos en bronce por la prestigiosa fundición parisina A.A. Hébrard entre 1919 y 1921.

La edición a la que pertenece la obra en licitación fue realizada por la fundición Valsuani y lleva su sello de fundición.

La calidad de este vaciado y la legitimidad de su procedencia hacen de esta obra una pieza singular dentro del corpus escultórico de Degas, de gran interés tanto para coleccionistas privados como para instituciones museísticas.

La relevancia de Edgar Degas en la historia del arte moderno es indiscutible: pionero en la representación del cuerpo en movimiento, su obra escultórica anticipó muchas de las preocupaciones formales del siglo XX. Aunque concebidas como estudios privados, sus esculturas —hoy presentes en museos como el Musée d’Orsay, el Metropolitan Museum o la National Gallery of Art— son consideradas fundamentales para comprender la transición entre la tradición académica y la modernidad. Esta pieza, por tanto, no solo encarna la maestría técnica de Degas, sino también su lugar esencial en el canon de la escultura moderna.