Tomás Saraceno

TOMÁS SARACENO (San Miguel de Tucumán, Arentina,1973).
“Aeolus 25. 3”, 2022.
Escultura en cristal. Obra única.
Adjunta informe de procedencia expedido por el Estudio del Artista y certificado Pink Summer contemporary Art (Génova- Italia).
Esta obra se acompaña de instrucciones y material necesario para su instalación.
Medidas: 20 x 23 x 22 cm.
Esta escultura en vidrio se inscribe dentro de las reconocidas investigaciones de Tomás Saraceno en torno a las estructuras aéreas, las formas suspendidas y los sistemas inspirados en la naturaleza. Realizada en cristal soplado, la escultura presenta una configuración de volúmenes esféricos interconectados que evocan burbujas flotantes o formaciones nubosas, generando una percepción de ligereza y expansión que desafía la solidez del material. La transparencia del vidrio, junto con las sutiles variaciones de luz que atraviesan sus superficies, contribuye a una estética etérea que sitúa la pieza en el límite entre lo escultórico y lo atmosférico. Aeolus es un título remite al dios del viento en la mitología clásica, y que refleja el interés del artista por los sistemas invisibles que rigen el entorno, como las corrientes de aire o las dinámicas ecológicas. Saraceno encuentra su principal fuente de inspiración en estructuras naturales como las telarañas, las nubes o las formaciones celulares, trasladando estos modelos a un lenguaje artístico que combina arte, ciencia y arquitectura. En este sentido, sus esculturas no solo son objetos estéticos, sino también propuestas conceptuales que invitan a repensar la relación entre el ser humano, el espacio y el medio ambiente. La obra puede entenderse como una microarquitectura suspendida, donde cada elemento depende de un equilibrio preciso, aludiendo a la fragilidad de los ecosistemas y a la necesidad de modelos sostenibles de coexistencia.
Tomás Saraceno se ha consolidado como una de las figuras más relevantes del arte contemporáneo internacional. Formado en arquitectura en Buenos Aires y posteriormente en la Städelschule de Frankfurt, su práctica se caracteriza por un enfoque interdisciplinar que integra arte, ciencia e investigación social. Ha expuesto en instituciones de primer nivel como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Palais de Tokyo de París o la Bienal de Venecia, y sus obras forman parte de destacadas colecciones internacionales. A lo largo de su carrera, ha desarrollado proyectos emblemáticos como Cloud Cities o Aerocene, que exploran nuevas formas de habitar el espacio y de interactuar con el entorno.