Seguidor de Antonio Canova

Seguidor de ANTONIO CANOVA (Italia, 1757 – 1822).
“Magdalena”.
Alabastro tallado.
Presenta faltas y restauraciones.
Medidas: 29 x 18 x 20 cm; 37 cm (altura con peana).
Esta escultura en alabastro representa a María Magdalena bajo la iconografía de la Magdalena penitente, siguiendo el célebre modelo creado por Antonio Canova, una de las imágenes más admiradas de la escultura neoclásica europea. La composición muestra a la santa sumida en una profunda actitud de recogimiento y devoción, enfatizando tanto la dimensión espiritual como la fragilidad emocional del personaje. La elección del alabastro, con su superficie translúcida y suave, potencia además la delicadeza de las formas y aporta a la figura una apariencia casi etérea.
El modelo original de Canova, realizado entre 1794 y 1796 y conservado actualmente en los Museos de Strada Nuova, supuso una renovación de la escultura religiosa al combinar el ideal clásico con una intensa sensibilidad emocional. Su éxito fue tan notable que el artista realizó una segunda versión entre 1808 y 1809 para Eugène de Beauharnais, hoy conservada en el Museo del Hermitage. La existencia de distintas versiones y reproducciones evidencia la enorme difusión y admiración que alcanzó esta imagen en el contexto artístico europeo de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX.
Desde el punto de vista estilístico, la obra responde plenamente a los ideales del Neoclasicismo. La figura aparece concebida con una gran pureza formal, equilibrio compositivo y un modelado suave heredero de la escultura clásica antigua. Sin embargo, Canova introdujo un elemento novedoso al dotar a la imagen de una intensa carga sentimental, visible en la expresión melancólica, la inclinación del cuerpo y la actitud introspectiva de la santa. Esta unión entre idealización clásica y emoción contenida constituye una de las características más innovadoras de su producción escultórica.
La técnica revela asimismo una extraordinaria atención al tratamiento de las superficies. El alabastro, al igual que el mármol empleado por Canova, permite recrear delicadamente las texturas de la piel, los cabellos y los paños, generando efectos lumínicos muy sutiles que otorgan a la escultura una cualidad casi pictórica. La luz resbala suavemente sobre la figura y contribuye a crear una atmósfera de silencio y contemplación espiritual.