Baltasar Lobo

BALTASAR LOBO (Cerecinos de Campos, Zamora, 1910 – París, 1993).
“Couseulles sur socle”, 1976.
Mármol Macael tallado.
Obra reproducida en el catalogo de la Fundación Baltasar Lobo (Zamora). Nº 3298.
Procedencia: Estudio del artista, Galería Italia Alicante y Colección personal de Francisco Pastor (Dueño de la Galería Italia-Alicante).
Firmado en la base.
Medidas: 24,5 x 13 x 10 cm.
Reproducida en el catálogo de la Fundación Baltasar Lobo y procedente de su propio estudio, esta escultura presenta una cuidada trayectoria de propiedad, que incluye la Galería Italia de Alicante y la colección de Francisco Pastor.

La escultura Courseulles sur socle es una pieza especialmente significativa dentro de la producción madura de Baltasar Lobo. Para comprender la trascendencia de esta obra, es fundamental analizar el origen de la serie Courseulles, nacida a raíz de un encargo realizado en 1964 por la destacada galería parisina Villand & Gallanis. La galería solicitó a varios de sus artistas colaboradores, entre ellos Lobo, la creación de obras destinadas a decorar el salón de un gran buque de pasajeros. El escultor zamorano bautizó a esta emblemática serie de torsos con el nombre de Courseulles, rindiendo homenaje al astillero francés donde se estaba construyendo dicha embarcación.
Esta serie marca un momento clave en la evolución de Lobo al condensar su transición definitiva hacia una síntesis formal absoluta. A diferencia de sus famosas representaciones de maternidades de las décadas anteriores, en la serie Courseulles el artista prescinde por completo de la cabeza y de las extremidades. Al eliminar lo anecdótico y lo superfluo, reduce la anatomía femenina a un esquema romboidal irregular de líneas sumamente fluidas. Esta depuración no busca anular la sensualidad del cuerpo, sino exaltar su esencia más pura mediante una suave ondulación de perfiles asimétricos que evoca, de manera sutil, el oleaje marino, el inflado de las velas de un barco o el ondear de una bandera al viento.
Estilísticamente, la obra expone el diálogo constante que Lobo mantuvo con el clasicismo mediterráneo y las vanguardias abstractas de la primera mitad del siglo XX, heredero directo de figuras como Jean Arp y Constantin Brâncuși. El tratamiento del mármol blanco en esta pieza es magistral: la piedra, tradicionalmente pesada y rígida, es tallada con una delicadeza tal que las transiciones entre las concavidades y convexidades del torso emulan la plasticidad de la carne y el dinamismo del agua.El elemento del pedestal (sur socle) no es un mero soporte accesorio, sino un componente activo del discurso escultórico. Al hacer converger toda la masa de la figura en un único y agudizado punto de contacto sobre la base piramidal, Lobo logra un milagro de equilibrio formal. La escultura parece levitar, transformando la pesadez intrínseca del mármol en una experiencia de ingravidez, energía contenida y ligereza lírica. Esta serie, presente en grandes colecciones internacionales y en el Museo Baltasar Lobo de Zamora, sigue siendo considerada uno de los testimonios más bellos de cómo la escultura del siglo XX logró conciliar la calidez de la figura humana con el rigor de la abstracción geométrica.

Considerado uno de los grandes renovadores de la escultura española del siglo XX, Baltasar Lobo alcanzó un amplio reconocimiento internacional y fue distinguido con el Premio Oficial de las Artes y las Letras de Francia (1981) y el Premio Nacional de Artes Plásticas de España (1984). Su obra forma parte de importantes museos y colecciones internacionales, entre ellos el Museo de Bellas Artes de Asturias, la Connaught Brown Gallery de Londres, la Thomas Ladengalerie de Múnich y la Kunsthalle de Düsseldorf, además de contar con un museo monográfico dedicado a su obra en Zamora.