Betsabée Romero

BETSABÉE ROMERO (Ciudad de México, 1963).
Rosetón, 1995.
Neumático intervenido y cerámica.
Medidas: 56 x 18 cm.

Realizada en 1995, "Rosetón" pertenece a una etapa fundamental en la consolidación del lenguaje artístico de Betsabée Romero, caracterizado por la recuperación de objetos cotidianos y su transformación en soportes de memoria cultural e identidad colectiva. En esta obra, la artista toma un neumático -símbolo de movilidad, tránsito y desarrollo industrial- y lo resignifica mediante una intervención artesanal que establece un diálogo entre lo contemporáneo y las tradiciones populares mexicanas. La superficie de caucho ha sido trabajada con motivos florales realizados manualmente, evocando la ornamentación de las artes decorativas mexicanas y la riqueza simbólica de sus patrones tradicionales. En el centro de la pieza se integra un elemento cerámico esmaltado, decorado con motivos florales en tonalidades rosas y ocres, que refuerza la estructura circular de la composición y la referencia formal al rosetón arquitectónico.

El título alude a la geometría radial de las vidrieras medievales y a su dimensión simbólica como elemento de contemplación y luz. Romero establece así una tensión entre la velocidad y el consumo asociados al neumático y la permanencia de los lenguajes artesanales, entre el objeto industrial y la tradición manual. De este modo, Rosetón sintetiza algunos de los ejes fundamentales de la producción de Betsabée Romero: la revisión de los símbolos de la cultura mexicana, la reivindicación de los materiales populares y la transformación poética de objetos vinculados a la vida cotidiana. Una obra representativa de una de las artistas mexicanas contemporáneas más reconocidas por su capacidad para articular memoria, identidad y crítica social a través de la escultura.

Betsabée Romero es una de las figuras más destacadas del arte contemporáneo mexicano. Formada en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, desarrolló una práctica multidisciplinar que combina escultura, instalación, grabado y pintura, centrada en la reinterpretación de símbolos colectivos, tradiciones populares y procesos de identidad cultural.
Desde la década de 1990, su obra ha explorado la relación entre lo prehispánico, lo colonial y la cultura urbana contemporánea, utilizando materiales cargados de significado como automóviles, neumáticos y objetos industriales intervenidos con técnicas artesanales. Su producción ha sido presentada en importantes exposiciones internacionales y forma parte de colecciones públicas y privadas, consolidándola como una de las voces esenciales del arte latinoamericano actual.