Priscilla Monge

PRISCILLA MONGE (Costa Rica, 1968).
“La belleza es cosa de vida o muerte”, Serie es cosa de vida o muerte, 2003.
Fotografía a color sobre papel Kodak endura metálico. Ejemplar 1/5.
Presenta etiqueta de la galería Juana de Aizpuru.
Medidas: 100 x 150 cm; 107 x 156 cm (marco).
La belleza es cosa de vida o muerte, perteneciente a la serie Es cosa de vida o muerte, constituye una de las obras más significativas dentro de esta investigación ya que presenta una de las composiciones más complejas de la serie. A través de una escena de apariencia doméstica y elegante, Monge construye una imagen cargada de ambigüedad. La belleza formal de la composición atrae inmediatamente la mirada, pero pronto aparecen elementos que alteran esa primera impresión: las tazas intervenidas con palabras inscritas en los posos de café, los restos, las marcas y las alusiones ocultas introducen una sensación de fragilidad que transforma por completo la lectura de la imagen. Esta dualidad entre seducción y violencia constituye uno de los rasgos fundamentales de la práctica artística de Monge. Además, la elección del título, La belleza es cosa de vida o muerte, introduce una reflexión crítica sobre la presión ejercida por los modelos estéticos y sociales.
Priscilla Monge es una de las artistas latinoamericanas contemporáneas más reconocidas por una obra que combina fotografía, instalación, escultura, vídeo y objetos intervenidos. Se formó en la Universidad de Costa Rica, donde obtuvo su licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en pintura. Durante las décadas de 1990 y 2000 consolidó una trayectoria internacional participando en algunas de las principales exposiciones dedicadas al arte latinoamericano contemporáneo. Su obra ha sido presentada en instituciones como el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) de San José, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), el Museo del Barrio de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de México, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), entre otros. Ha participado en importantes eventos internacionales como la Bienal de Venecia, la Bienal de São Paulo, la Bienal de La Habana y diversas exposiciones colectivas dedicadas al arte latinoamericano y a las prácticas feministas contemporáneas. A lo largo de su carrera ha recibido importantes reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Cultura Aquileo J. Echeverría de Costa Rica en Artes Plásticas, uno de los máximos reconocimientos culturales de su país.
Su obra forma parte de destacadas colecciones públicas y privadas, entre ellas las del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), el Museo de Arte Moderno de México, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, así como colecciones institucionales y privadas de América Latina, Estados Unidos y Europa.