Joseph Kosuth

JOSEPH KOSUTH (Toledo, Ohio, EE.UU, 1945).
“Isabella Stewart Gardner Museum. Guide to Contemporary Art”.
Libro. Edición especial, ejemplar 100/150.
Firmada y justificada por el artista.
Medidas: 23,5 x 16 cm.
Entre los múltiples proyectos editoriales desarrollados por Joseph Kosuth, Isabella Stewart Gardner Museum. Guide to Contemporary Art constituye un excelente ejemplo de cómo el artista convierte el libro y el texto en auténticos espacios de creación. Lejos de concebir una guía museística convencional, Kosuth plantea una reflexión crítica sobre la propia naturaleza del museo, la autoridad del discurso expositivo y la manera en que el lenguaje condiciona nuestra percepción del arte. En 2002, el Isabella Stewart Gardner Museum de Boston invitó a Kosuth como artista residente para inaugurar los actos del centenario del museo. En lugar de producir una pieza aislada para una sala, el artista decidió intervenir la institución en su conjunto. Durante varios meses trabajó en los archivos del museo, estudió la correspondencia de la fundadora Isabella Stewart Gardner, investigó el papel del historiador del arte Bernard Berenson. Como parte de ese ambicioso proyecto, Kosuth modificó la tradicional Guide to Contemporary Art del museo. En lugar de publicar un catálogo convencional, rehízo la guía incorporando sus propias intervenciones, textos, citas filosóficas, fotografías, documentos de archivo y materiales históricos.
Joseph Kosuth es una de las figuras fundamentales del arte conceptual y uno de los artistas que transformó radicalmente la noción de obra de arte en la segunda mitad del siglo XX. Formado en la School of Visual Arts de Nueva York y vinculado desde muy joven a la escena artística neoyorquina, alcanzó reconocimiento internacional en la década de 1960 Entre sus exposiciones más importantes destacan las celebradas en el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, la Tate Modern de Londres, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el Brooklyn Museum, el Jüdisches Museum de Berlín y el Centre Pompidou de París, además de su participación en numerosas ediciones de la Bienal de Venecia y Documenta de Kassel. Considerado uno de los artistas más influyentes del arte contemporáneo, ha recibido numerosos reconocimientos internacionales y su obra forma parte de las colecciones del Museum of Modern Art (MoMA), el Solomon R. Guggenheim Museum, la Tate, el Centre Pompidou, el Stedelijk Museum, el Whitney Museum of American Art, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museum Ludwig de Colonia, entre otras de las instituciones más prestigiosas del mundo.