Antoni Tàpies

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelona, 1923 - 2012).
Serie “Als mestres de Catalunya”, 1974.
Serigrafía embreada sobre papel Guarro, ejemplar 57/75.
Firmada y numerada a mano.
Justificado en el catálogo razonado "Antoni Tàpies. Obra gráfica 1974-1972", p.180, nº 294.
Edita y estampa Polígrafa.
Medidas: 210 x 100 cm.

Esta obra pertenece a una de las series más representativas de la producción gráfica de Antoni Tàpies durante la década de 1970, un momento en el que el artista consolida plenamente su lenguaje matérico y simbólico dentro del informalismo europeo. En "Als mestres de Catalunya", Tàpies despliega un repertorio de signos característicos de su iconografía —cruces, grafismos, letras y manchas densas— que evocan escritura, memoria y reflexión espiritual.

El uso de la serigrafía embreada permite trasladar al medio gráfico la intensidad material propia de su pintura, reproduciendo texturas densas y una gestualidad muy física. Este procedimiento fue fundamental en la colaboración de Tàpies con Polígrafa, uno de los talleres de edición gráfica más importantes de Barcelona, que contribuyó decisivamente a la difusión internacional de su obra.

Destaca asimismo el gran formato de la pieza, poco habitual dentro de la obra gráfica. Este tamaño otorga a la obra una dimensión casi pictórica y la acerca a la escala de sus composiciones sobre lienzo, convirtiéndola en una pieza de fuerte impacto visual y relevancia dentro de su producción seriada.

El título de la serie remite a un homenaje a la tradición cultural catalana, un aspecto recurrente en la obra del artista durante los años finales del franquismo, cuando su trabajo adquiere también una dimensión simbólica vinculada a la identidad y la memoria colectiva.

Antoni Tàpies es una de las figuras capitales del arte europeo de la segunda mitad del siglo XX y máximo exponente del informalismo en España. Cofundador del grupo Dau al Set, desarrolló un lenguaje propio basado en la experimentación matérico-gestual, integrando signos, grafismos y elementos simbólicos de fuerte carga espiritual y existencial.

Su obra está presente en instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el MACBA (Barcelona) o la Fondation Maeght (Saint-Paul-de-Vence), entre muchas otras. Galardonado con el León de Oro de la Bienal de Venecia y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, su producción gráfica constituye un capítulo fundamental dentro de su trayectoria y mantiene una sólida demanda en el mercado internacional.